“选角十分关键。针对重要角色的选角,我们有非常详细的程序要遵守。针对每个角色我都会花很多时间,思考故事团队想要达成的效果,找到能够完成这个愿景的演员,甚至希望可以擦出编剧可能没想到的火花。”
“找到适合的演员之后,就要专注在真正理解每个场景、潜台词、场景要达到的结果,也就是这个场景在游戏故事或游玩体验中的功能。”
与演员合作游戏演出,是一项独特的挑战。Jochen强调,游戏不像电视或电影,演员无法依赖服装或布景进入角色,其实跟绿幕虚拟摄影棚比较像。
“可以说身为导演必须辛苦一点,让演员了解情境,激发演员的想像力。导演也要随时注意,确定演员理解自己的角色为什麽会讲出这样的台词。维持演员对剧本的理解非常关键,也是时时都要做的功课。”
身为导演,Jochen专注于捕捉游戏场景需要的表现。埃洛伊与墨伦德乘坐热气球坠落的一幕,是他拍起来最享受的场景之一,但也是一大挑战。因为工作时程的安排,场景的配音无法同时录制,但是因为他深入理解这一幕的制作愿景,所以演员虽然看不到彼此,但他还是能帮助演员对到频率。
除了捕捉演员演出之外,Jochen也要同时考虑过场动画团队如何处理他拍摄的影像,所以与演员合作时也要考量摄影角度与技巧。
“一粒金丹一因果,我命由天不由我”
观众的眼睛永远是雪亮的,他们渴望看到的不是华丽的空洞外壳,而是真正有灵魂、有深度的作品。只有尊重原著、尊重观众,以匠心打造作品,才能在影视改编的道路上走得更远。否则,无论说得多么好听,最终都只是徒劳。
原来这才是AI存在的真正意义(迫真