我野村哲一个美术设计怎么成为了游戏制作人呢？

　　因此虽然有着迪斯尼 IP 的包装，《王国之心》却没有成为一款面向小孩子的奶粉作品，而是在野村充满浪漫色彩的幻想中构建了一个面向大人的童话。整个故事伏笔和线索一直保持着一代接着一代的传统，甚至有些复杂和晦涩。但是不易于理解的剧情并没有阻碍野村游戏设计上的魅力在该系列中的展现，也没有阻碍粉丝和玩家的热情与追捧。《王国之心》一经推出，瞬间就引爆了潮流，累计销量高达 585 万份。

　　此次成功不仅把濒临破产的史克威尔从危险的边缘拉了回来，也定下了野村哲也顶级游戏制作人的头衔。整个日本游戏业界都为之所震撼，有谁能想到在公司危机的时刻，这么一个美工出身的制作人的第一部主导作品，就可以达到百万级别的销量。史克威尔或许走了弯路，但是野村哲也并没有。

　　再后来史克威尔与老对手艾尼克斯合并为现在被玩家所熟知的 SQUARE ENIX，野村哲也的地位得到进一步的重视。

　　到了 2005 年，SQUARE ENIX 重启了《最终幻想》电影的想法，推出了 CG 动画电影《最终幻想 Ⅶ：圣子降临》，并让野村担任导演。该电影不仅一转先前《最终幻想 灵魂深处》的口碑，甚至达到了 CG 动画电影的巅峰，电影中的场景、人物以及战斗场面可以说是无可挑剔，到了 2020 年的今天，也很难说有什么同类的电影可以超过《最终幻想 Ⅶ：圣子降临》所创下的高度。

　　在电影中被 CG 动画展现出来的《最终幻想 Ⅶ》故事中的角色们，用其精美的人设再一次俘获了粉丝们的心，在电影中与大家再度见面的克劳德、蒂法等人再一次成为了人们心中梦中所向往的完美对象。甚至还为《最终幻想》系列吸引到了全新的粉丝，如此一部回馈粉丝为目的的电影，竟然能够反过来为原作提供新玩家，可想而知其制作优秀到了什么程度。

　　这也为后来《最终幻想 Ⅶ 重制版》的制作打好了厚实的基础。

　　史克威尔的时代由于公司高层与任天堂的交恶，导致当时的史克威尔很长一段时间都没有在任系平台上推出过新作了。而到了 SQUARE ENIX 时期，公司的发展迫切需要和任天堂重新恢复合作关系。而这其中最为重要的推动者，便是与任天堂关系良好的野村哲也。

　　身为史克威尔制作人的他并没有因为公司高层之间的交恶而选择排斥任天堂的作品和平台，在采访中野村就曾说过，自己设计《王国之心》的灵感来源于任天堂的《马力欧 64》。甚至还说过希望可以同任天堂合作，虽然在当时的环境下，野村的话为自己招来了不少的非议，但是也为后来公司与任天堂恢复合作的事宜搭好了捷径。