言之游理：在大海中闪过光的珍珠，以及珍珠中的时光机——光之子

　　根据Patrick在16年透露，虽然如今开发过光之子的人们已经解散，但他们已经获得了足够多的利润，有充分的理由做出续集。他没有透露具体的盈利，但旁敲侧击地回答说：“如果是我的公司，我已经在开着法拉利吃着甜甜圈庆功了”。剧作家Jeffrey和艺术总监Thomas也承认光之子才是他们一直以来想要创作的游戏，之前参加的那些风格迥异的AAA大作和系列游戏，都有太多束缚住他们的客观因素。所以或许有一天，我们真的会重新回到Lemuria这片大陆上，重温那些二十世纪初的迷人艺术元素。

　　不可否认的是，《光之子》是一颗闪过光的珍珠，缺乏亮点的回合制战斗系统没有妨碍当年各大媒体和玩家群体给它打出高分。它最大的价值，恐怕就是在一定程度上真正把正统艺术融入了“游戏”这个媒介中；而且很重要的意义在于，这个游戏是一家商业至上的巨型公司开发出来的，他们的政策原本是用年货的方式彻底耗尽一个IP的商业价值，却坐下来分出资源开发了这样的一款精致游戏。

　　《光之子》在商业和口碑上的双重成功间接推动了之后三年诸多类似风格游戏的诞生，因为只有证明这样的艺术游戏有市场，才能吸引到投资，让艺术家们有资本把天马行空的想法变成现实。

　　话说人们常常高估某个遥远变革的进展程度，却低估了正在自己身边发生的巨变，所以有可能，我们真的已经处于游戏脱胎换骨的时代中了。就如同希区柯克引导电视剧从低俗肥皂剧变成如今可以匹敌电影的娱乐形式一样，在他的年代里，人们也嘲笑他在把才华浪费在一文不值的垃圾文化上。而《光之子》这样的游戏，恐怕就是这个时代里推动变革的一份子。

　　也许，当某一天游戏的艺术性真正被主流文化承认时，会有人研究到这款二十一世纪初期的游戏，看着它来自插画黄金时代的美工风格，以及充满传统文学韵味的故事及表达方式，意识到在那个新兴艺术形式崛起的时代，《光之子》确实做出了贡献，合着千万个它这样的游戏一起，将一种本被看作电子海洛因和堕落渠道的文化，变成了足以在人类历史上留下足迹的瑰宝。

神奇的利莫里亚大陆，有着魔法和蒸汽机械，巨人身上的城市和连绵至云端的森林，也许有一天我们会再次踏上这片领域

　　注：有段时间曾传出负责开发《勇敢的心》和《光之子》的团队解散了。其实那只是一个协助制作的团队育碧卡萨布兰卡，真正负责主要开发的育碧蒙特利尔工作室依旧健在。