富野的作品中,往往都带有非常鲜明的反战特色,这也要归功于富野大学时期的所见所闻与参与的反美学生运动(不敢细说,烦请各位自行查阅)。当中的大学生青年无法拥有自主思想,而是随着时代大流迷茫而行,让富野感触颇深,可以说是非常宝贵的经验。富野的作品中的主角一开始也是普遍随波逐流的存在,归于体制但又在后期反抗体制,不得不说是异于他人的存在。
对旧有体制的不满与反抗,也经常出现富野的作品当中
无奈生不逢时,60年代初期随着日本经济开始的高速发展,电视作为一个普遍产品,开始走入了千家万户。电视的普及、各种亚文化的冲击、好莱坞电影的强大攻势,让日本电影开始节节缩水。待到富野毕业的时候,想要进入的电影公司停止的招募新人,虽然当时让富野非常气馁,但是回头看真是动画界的一大幸事!
一阵辗转之后,富野不得不进入了手冢治虫新创立的虫制作公司。当年的虫公司由于电视动画业务急速扩大而相当缺人,因此未经考试而单纯以面试来录取新人的状况,就只有富野入社时的唯一一次,真是不得不说业界的幸运啊。
动画电视虽然与电影有着相似的地方,但也有着不同的地方。虽然手冢治虫的《铁臂阿童木》让大人们对动画漫画有了一定的改变,但是“动画就是给小孩子看的”这样根深蒂固的观念,依然留存在当时的日本社会当中,这也绝对不是我们独有的现象。
一开始的富野,只是在虫制作公司当中担任了动画助理一职。不过由于能力出众,在公司开始募集剧本之后,富野开始了他的动画制作之路。不过很无奈,从这开始到《无敌超人赞波3》为止的十三四年为止,富野一直处在窘困与饱受诟病当中。
一开始担当脚本分镜的富野
这十几年中,富野从离开虫制作公司到自由身到广告公司,再重回动画业界到SUNRISE担任监督,经历了各种波折。一开始在虫制作的监督幻想破灭、广告业界时期的外出赔笑与忍痛离别心上人、重回业界却无法获得肯定、监督动画一半被迫下台等等,可以都说是宝贵的经历。富野的周围,似乎都是他的“敌人”,这样的遭遇也经常反映在他日后的作品当中。
富野之所以能够在艰难的动画业界中存活下来,制作速度是最为关键的一点。
1960年代池田勇人内阁提出“所得倍增计划”,经济出现平均10%的增长,高速的经济增长,让国内的第三产业也飞速发展,与之对应的动画作品需求急速扩大。动画作品的需求增大,导致缺乏人手的工作室层出不穷。这个时候,速度快的能接更多工作室内容的人就显现出优势了。
就准你们动画缺人不准我们电影缺人?
富野敏锐的抓住这点,凭借自己出色的制作速度,开始了奔波于各间工作室的生活。在《阿童木》到初代《高达》之间的十余年间,富野喜幸是日本动画界参加过最多部动画、绘制了最多本分镜的演出家。工作量最高的时期,富野的名号一个月在电视上出现7回。一年有1/3的作品都可以看到富野的名字,不得不说是高效的代表。
少为人知的FFyasueda的半生。
中国有句古话叫做“识时务者为俊杰”。
只是懂lsp还不够,还得懂玩家