为什么动画大师宫崎骏总是会被人拉出来碰瓷？

　　第一：什么是“日本动画”？

　　在宫崎骏老爷子看来，所谓的日本动画，指的是用二维手绘方式创作的，画面精良、故事感人、充满细节、能表达制作者思想的，能够打动观众的精良动画。

　　也正是因此，原创、不限制制作时长，只做剧场版等“保证质量”的做法，成为了宫崎骏出产动画电影的代名词。

　　而在手冢治虫老爷子看来，所谓的日本动画，指的是用二维手绘方式创作的，能够被平民百姓所接纳喜欢的，能够量产并充实人民文化生活的，能够给全世界人民带来喜悦和美的享受的动画。

　　因此，手冢治虫并不拘泥于动画的格式，不仅参与剧场版动画的制作，也会制作ＴＶ动画，只要动画本身能被观众所喜欢，他并不在意动画的质量如何。

　　而新海诚则在二者的观点上又有着自己的看法，他认为所谓的日本动画，其动画制作只是过程而不是结果，3D也好，二维作画也罢都是可以接受的。

　　他赞同手冢治虫老爷子关于“平民百姓接纳喜欢”的观点，但与此同时又把这份喜欢的前提建立在“故事感人的，充满细节的，表达制作者思考”这些要素之上，然后进行动画创作。

　　然后便是日本动画的第二问，那便是：什么是好的日本动画？

　　在这一点上，新、宫、手三人并没有根本上的差异，他们都认为好的动画应该贴近人们的生活，富有内涵和思想，带有制作者对现实的反思和思考，且能引发观众的共鸣，从而让他们感动。

　　但是在实际操作或者说实际表现上，三人又有着些许的差异。

　　宫崎骏的动画电影虽然被许多人所喜欢，但是他本人对待动画的态度确是非常“阳春白雪”的，这个倔老头在自己人生的前七十多年里都始终不待见３Ｄ技术，也并不认可日本动画业界所谓的卓越成就。

　　相反，他认为日本的动画正在朝着商业化狂奔，日本动画产业也在逐渐堕落，自己则作为一个“叛逆者”，要守住他所认为的真正的日本动画。