游光掠影：怪兽之王“哥斯拉”历史漫谈—平成至未来

　　从1989年开始，以《哥斯拉（1984）》作为故事主剧情线，“哥斯拉粉丝”评价相对最高的“平成VS系列”上映，分别是：

1989年，《哥斯拉VS碧奥兰蒂》

1991年，《哥斯拉VS王者基多拉》

1992年，《哥斯拉VS魔斯拉》

1993年，《哥斯拉VS机械哥斯拉》

1994年，《哥斯拉VS太空哥斯拉》

1995年，《哥斯拉VS戴斯托洛亚》

　　因为1991年的苏联解体，美苏冷战终于正式终结，悬在日本政府和民众头上的“达摩克利斯之剑”终于被撤走，民众对于“哥斯拉”的期望再度转型，这一点直接影响了创作者在6部作品中的创作历程。在《哥VS碧》中，美苏明面和台面下的斗争依然是主流，一系列的国家斗争甚至间接导致了怪兽“碧奥兰蒂”的诞生；而从《哥VS王者》开始，人文关怀和政治暗讽的元素被逐渐稀释，人类内斗已经不再是剧情的主要戏码，那么，“平成VS系列”又是靠什么保持住粉丝的口碑呢？

　　是科幻，在这几部作品中，非常符合时代色彩的科幻设定被大量启用，比如《哥VS碧》中，人类开始利用哥斯拉的细胞进行"抗核细菌(ANB)"的生化研究，其中也登场了贯穿“平成VS系列”的核心人物，超能力者三枝未希，人类方面还研发出了“SUPER X Ⅱ”；在《哥VS王者》中，22世纪的未来人穿越到了现在，以时空穿越的角度讲了哥斯拉（平成版）和王者基多拉的起源，最终还创造出了新的哥斯拉（100米高）；在《哥VS魔》中，探究了超古代文明的人类时代和魔斯拉的故事；到了《哥VS机械》，机械哥斯拉就是人类建造为了对抗哥斯拉的。

　　在“平成VS系列”中，我们可以看到政治暗讽、人文关怀、时空旅行、超能力者、超古代文明和现代科学技术的碰撞等多种元素的交融，至少在剧情的连贯性和设定的考据程度上，“平成VS”比昭和后期堪比过家家的“哥斯拉”相比要强不少。

　　从开篇《哥斯拉VS 碧奥兰蒂》200万的观影人次，稳步上升直到收尾作《哥斯拉VS戴斯托洛亚》400万的观影人次，“平成VS系列”成功挽回了当时观众对于“昭和哥斯拉”卖萌搞笑的刻板印象。

　　其实分析《哥斯拉（1954）》和《哥斯拉（1984）》的时代背景，我们就能发现，“战后恐慌”和“冷战恐慌”，当时民众都背负着不小的压力。而“哥斯拉”这个怪兽之王，恰好成为了将民众恐慌（抽象）实体化的替代品。特别是对于日本这个“空気（泛指社会总体气氛）”很容易影响“个人”的国家来说，一个可供民众闲暇时聊天解压的“娱乐对象”是多么重要。

　　而在《哥斯拉（1954）》和《哥斯拉（1984）》取得成功后，东宝适时地在后续几部作品中推出“怪兽宇宙”和“科学幻想化”的策略，对于“哥斯拉”这个IP的维系也取得了非常好的效果。

　　然而在1995年《哥斯拉VS戴斯托洛亚》取得成功的两年后，事实证明了，就算是怪兽之王，也没办法逃离命运想和他开的“玩笑”。