从美术层面探讨《火影忍者》的艺术成就 体现日本文化

　　第二部分——彩页

　　彩图，是漫画家的必修课。由于大部分漫画家都有很强的绘画功底，所以上色漂亮的漫画家不计其数，比如鸟山明的色彩一项为人津津乐道，小畑健的马克笔运用也是神乎其神，尾田大神的色彩功力也愈发炉火纯青。但是这么多人中，我最推崇的是ab的色彩，原因自然也离不开ab所追求的文化底蕴。

　　1.色彩所引发出的评价标准

　　说一张画好还是不好，除去个人喜好外，肯定也是存在标准的。

　　我个人对艺术方面非常感兴趣，所以在这方面也是有一些非常浅薄的认识的，和大家稍微分享一下。

　　首先我觉得，画的像，不代表画好；有情绪的画才是好画。

　　为什么这么说呢？这里不得不站在名人的肩膀上说几句。大家都知道毕加索是欧洲绘画艺术的泰斗的，毕加索年轻时候专攻写实风格作品，后来突然顿悟，创立立体主义。同样的，印象派的发展也从以莫奈（不是op里的鸟人）为代表的最初的印象派，慢慢发展成为以梵高为代表的后印象派，两者相比之下，通俗来讲，区别就是印象派相对后印象派更为写实一些。

　　为什么这些艺术流派都会从写实想着“看不懂”的方向发展呢？

　　因为艺术家们越来越注重“情感”的表达。

　　比如梵高的作品，就算不懂艺术的人也能很明显的看到一种激烈的情绪在里面，而莫奈晚年的画作同样有类似的效果。毕加索的立体主义作品就更能看出他内心的想法了。

　　但在绘画艺术上，我觉得作为中国人是最为自豪的。中国的国画艺术在我看来超过任何一种绘画艺术，位居巅峰。不说别的，大家没事儿的时候看看清明上河图，越看越有。

　　无论工笔还是写意，国画讲究的“墨韵”，正是艺术家情感的抒发。

　　国画就不展开了，不过可以转折到日本的浮世绘艺术，明显也是源自于中国的国画。

　　无论是国画还是浮世绘，其笔法和用色方式，我将其归结为“平”。

　　国画的物体基本上是平面的，没有光影，但是韵味却能凸显其立体，这就是形与神的完美结合啊！

　　浮世绘同样，继承了国画“平”的特点，加之日本人自己的发挥创造出另一种绘画艺术。

　　而我认为，ab的色彩观，吸收了很多浮世绘的精髓。

　　2.火影忍者彩页

　　对ab彩页最深的是下面这幅：

　　这张彩页的颜色很灰，整体很平，可以看到没有绝对高光也没有绝对阴影，物体之间的光影效果很微弱。同时红绿对比色也是很难驾驭的一种对比色。但ab将这张彩页控制的异常和谐，并且传递出浓浓的慵懒色彩，但其中又不乏带着一丝紧张。

　　这是310话的彩页，角度和飞段登场前不久的节奏缓慢期。了解背景后可以看到ab通过彩页将这种情绪和节奏处理的多么到位，而彩页中明没有特别明显的能代表剧情的元素，完全是通过色彩传递内容的。

　　顺带一提，我认为火影的艺术水准从第一部结尾处开始水平明显提升，到第二部角度飞段之战，迪达拉之战期间达到绝对顶峰，自来也死后开始下滑。这张彩页正是ab勇攀艺术高峰期的作品，后面讲到分镜部分时，还要引用大量这个时期的例子。

　　另外一个很有浮世绘特点的彩页是341话的彩页。

　　这张相较上一张，日本元素更加直接了当。同时配色也相当大胆，相信有美术功底的同学们一定清楚途中这些都算不上很正的颜色，将其如此和谐的搭配在一起的难度有多高。

　　其实，厚着脸皮来讲，我对色彩还是有一点点研究的，因为我喜欢彩色照片，所以不停寻找其中奥秘。

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