可能有人表示疑惑:佐藤敦弘就甘心画了一辈子背景?不想把名头中的那个“助手”摘掉吗?
佐藤敦弘当然想过,哪个画漫画的不想有一本印着自己大名的人气作品?况且彼时的佐藤敦弘在17岁的时候参加了漫画奖,并且一路过斩将留到最终审查,这让他相信自己有成为漫画家的潜力。
可惜,这世界就是这么残酷,无论佐藤敦弘怎么投稿,他的作品都没有获得连载的机会,直到他在岸本齐史手下当助手时,岸本齐史对他进行了一番犀利到有些“残忍”的点评,节目上的佐藤敦弘是这样回忆的:
“岸本齐史老师对我说我画的画没有感情,从此让我决定要走背景助手这条路。毕竟背景就是要衬托角色……”
但之所以残忍要加上双引号,是因为岸本齐史并非将佐藤敦弘描述的一无是处,相反,岸本齐史对于佐藤敦弘的画给予了很高的评价:“所以我的画没有个性,反而代表能够配合任何人的画风。”
就这样,佐藤敦弘对于背景从此有了独一份的坚持,加上他坚持使用手绘——在数位板作画流行的现在,手绘毫无疑问是件吃力不讨好的事,况且很多的漫画家经常会将现实中的照片转换一下稍作修改制作背景。
佐藤敦弘坚信手绘能画出真实又温暖的背景,也因为这样他的画面受到了许多漫画家的喜爱,参与了大量知名作品的制作。
尽管佐藤敦弘尽心尽力的作品经常会被读者一眼瞥过,可能只起到“绿叶”的作用,但节目上的佐藤敦弘也丝毫没有遗憾的表情,相反,他非常乐于见到这种情况:“背景最重要的就是自然,能够让读者瞥一眼就过的背景才是好背景!”
“背景本来就应该是衬托角色的东西。”
不过虽然本人这么说,看完节目的我,发出了和松子小姐一样的疑惑:
“感觉漫画业界至今都还是只会推崇作者一个人,我觉得让这些助手能够在作者的底下挂名也好啊。”
一直以来很兴奋的讲着的佐藤敦弘也无奈的笑了笑,吐槽道“背景漫画助手”是一个30年都不会涨薪水的世界。
虽然薪水可能帮不上什么忙,但既然已经知道了有这么个行业,以后漫画的背景,我怎么着也多看两眼,不然明明是数个画家合作出的一章漫画,不白嫖岂不是亏了?
原本我以为在小红书笑嘻嘻冲浪的歪果仁已经够超前了,没想到韩国人比他们还早一步。
活人怎么可以被超度呢?这是不知所谓!——不是啊,活人也需要破地狱的,活人也有很多地狱。
游科,你还有多少惊喜是我们不知道的?