30年11部电影！60岁的大卫·芬奇：反套路，反传统！

　　关键词三：摄影技术派  

　　芬奇是好莱坞中不可多得的“技术派”，尤其是他对摄影机和特效那别出心裁的使用方式。这种技巧，并不来自于导演学校，而是来自于他多年的广告、MTV和特效工作的经验。

　　人们常说，一个镜头有一百万种拍法。但是在芬奇这里，只有两种：对的和错的。在拍摄处女作《异形3》时，芬奇就开始有意在摄影上做文章。大量的特写镜头、溶镜的反复使用、人物面部大对比度的灯光效果，都让影片披上“黑魔法”般的效果。

　　全片最华彩的片段，来自于变形镜头的使用。芬奇在画面上制造出“异形的主观镜头”这一视效。扭曲的效果，非常惊人。也将物种间的隔离、仇恨与无法逃遁，展现得淋漓尽致。

　　在拍摄《七宗罪》时，芬奇就决定拓展戈登·威利斯和《教父》所开创的“低调布光法”。第一个镜头中，漆黑的夜晚、磅礴的大雨和两只手电那微弱的光线，营造出一种压抑的氛围。

　　多年的MTV拍摄，让芬奇特别钟爱于摄影技法的研究。他与凯文·豪格一起，用《搏击俱乐部》《心理游戏》以及《战栗空间》等影片，拓展数码摄影的表现力。

　　至于拿到了ASC协会奖的《曼克》，更是用数码技术精致模拟了红外黑白摄影的灰度特征。

　　如果说，《罗马》改写了“数码无法企及黑白胶片”这一陈词滥调的话，那《曼克》的这一模拟，彻底改写了数码黑白的表现力和表现范围。

　　上一次用红外胶片拍摄长片，并取得不俗效果的影片，还是1964年的《我是古巴》。