以上各国漫画产业在长期探索中,已经建立了适应本土市场的内容创作流程。尽管产业环境和受众需求各异,但这些漫画产业更为成熟的市场,创作体系也存在些许相似之处——而今漫画的诞生与运作,离不开细分的工作职能,与高效的协作机制。
特别是在如今便捷的互联网时代,内容通过网络,可以迅速触及全国以及全球各个终端的动漫爱好者。优秀的漫画创作者不仅想要传递自己的思考,还希望将漫画当作毕生的工作,这就务必推动传统的漫画内容创作和发展模式做出改变。
由此可见,漫画创作多个环节的专业化需求,不仅包括创作阶段的分工合作,还涉及漫画作品的多元变现、开发在内的整个产业生态。通过规范的管理,可以在内容策划、创作、宣传等各个阶段有准确的预判,以做出符合市场预期的出色作品。各个细分环节一旦能够形成创作标准,便能在此基础上,结合创作者的能力与想法,打造出更多受用户喜爱的优质作品。当优秀作品被更多人看到,才能获得更出色的商业前景。
若从这一角度反观中国漫画产业发展,那么“创作环节的专业化”也是国漫走向成熟阶段无法回避的道路。
2010年前后,中国漫画行业进入互联网时代,当时涌现了大量在内容创作上半工业化的漫画团队,以及想要在商业方面有所突破的漫画平台。但彼时正值中国动漫行业泡沫期,强调创作周期、要求可控的预期,导致漫画内容参差不齐,这也让许多从业者、爱好者对“分工明确、高效创作”的方式产生质疑。但实际上,读者判定作品好坏的标准,并非在于“作品创作模式”,而是故事内容精彩与否,即要求创作者提升更新频率的同时,把控作品质量。
在众多从业者、爱好者的共同努力下,后续国漫所获得的成绩是大家有目共睹的。尤其近年来,互联网内容平台将成为了中国漫画产业发展的重要推动力量,头部公司占据了主要市场份额。也正是这些平台,串联起年轻的国漫受众,以及因热爱而生的新生代创作者,见证着一部部优秀作品的诞生。
不过,目前为止国漫产业仍然存在亟待改善的空间,例如同样是内容产业的一份子,国漫相较于内地影视剧,在作品产出、运营等系列环节暂未形成一类针对“如何联合各环节,做出更受欢迎的好作品”的参考标准。细分至具体问题,便包括:创作阶段如何保障最佳画面效果、情节设置怎样调动情绪、角色行为思考如何吸引读者;运营宣传层面,如何合理配置资源将宣发效益最大化,怎样与读者产生联结、将作品推送至更多潜在用户;商业开发上,如何更好地发掘IP的价值,将影响力进一步扩张等等。
而今,作为头部互联网漫画平台的快看围绕上述议题,给出了自己的思考答案,且已经开始付诸尝试。
在发掘、助力创作者方面,据陈安妮演讲所述,截止2021年,快看投入了7.8亿人民币,搭建投稿后台让漫画创作者更快速发表作品;开设了KK学院,免费提供创作课程。通过条漫大赛,目前征稿已超过2600部、帮助70位漫画作者出道,“快看KK新星原创投稿扶持计划”同样致力于挖掘优秀创作者。2021年,快看的注册作者数量迈过10万大关。
快看还建立了创作者中心,让资深编辑随时与创作者沟通,促进创作者的成长。为了让优秀的故事创作效率提升,快看于2021年公布了“神笔马良”工程,AI自动上色技术帮助漫画家提升创作效率。另外,围绕漫画编剧,快看也形成了一套可复制的、精细化地作者沟通与培养机制,令其在创作中发挥重要作用。
现如今,快看已经聚集了众多不同类型的创作者和风格各异的作品,且为这些作品匹配相对应的创作、运营、开发策略。漫画创作者们创作的中国故事,如《谷围南亭》《快把我哥带走》《怦然心动》《成也萧何》等深受“超新Z世代”喜爱。
创作之外,快看还致力于在其他细节处提升专业性。平台不仅推出了国内首个漫画策划表,每张封面海报都有87条制作规范,经过数据分析、作品风格适配等复杂流程制作出来,还通过字体设计师,为漫画作品寻找适合的字体与视觉风格,制作独有LOGO。与此同时,快看作为漫画爱好者集中的社区,读者阅读之余,还可以尽情讨论分享、衍生创作,创作者也能够借此与粉丝进行互动。
一夜之间,年轻人集体换上了“业主群闹事头像”。
老实说,袈裟还是得争取的
游侠网有幸采访到了11 bit工作室联合项目主管兼首席设计师 Jakub Stokalski先生和11 bit 工作室联合项目主管兼艺术总监Łukasz Juszczyk先生,在采访中他们为玩家们揭露了关于游戏设计的大量信息,下面让我们一起来看看吧!