怪咖《机器人之恋》
2006年《机器人之恋》
《机器人之恋》是最能体现朴赞郁cult怪鸡情结的作品。这次朴导把视线放到了精神病院,为影片加入了风格清新的爱情元素。但就当你以为它褪去了血腥和暴力,这边林秀晶便举起手指加特林在精神病院大开杀戒;当你感觉这好歹是个纯爱故事时,朴赞郁又在最后一个镜头中,以阳光和彩虹粉饰隐藏二人光屁股之事,可谓朴赞郁的一种恶趣味。
将爱情、科幻、喜剧和血腥暴力杂揉,朴赞郁用天马行空的想象力把cult玩出了新意。朴赞郁从不吝惜特效,不过他并非追求大场面,而是为了满足想象力。最后观众看到了一个渐变成机器人的绝食女子;林秀晶乘着甲壳虫飞跃疯人院;把疯子的故事变成一出童话。
私人化的《蝙蝠》
2009年《蝙蝠》
《蝙蝠》应该是朴赞郁欧洲化最明显的一部韩语作品。本片改编自左拉的《红杏出墙》,掺杂了宗教、吸血鬼等诸多欧洲元素,而戛纳的评审团奖也侧面证明了朴赞郁向往更大舞台的野心。
虽然《蝙蝠》的吸血鬼元素颇为抢眼,但导演原本只是想拍一个以牧师为主角的电影。《蝙蝠》取景澳大利亚的沙漠,室内布景配乐又带有巴洛克的奢华风格,这就是朴赞郁想要的血腥童话。
身为韩影扛鼎人物的朴赞郁在拍摄《蝙蝠》时已经不在意商业成就,他的影片风格转而越来越个人化。收起《机器人之恋》的活泼,朴赞郁严肃地讨论了一次灵与肉的关系。影片看不出具体的发生地点和相关人物,导演建立了一个带有他鲜明烙印的乌托邦,把想要的故事展现给观众。
独树一帜的欧洲范儿,《斯托克》致敬偶像希区柯克
从《共同警备区》入围柏林电影节竞赛单元开始,朴赞郁几乎每一部电影都为世界所关注。
大学时期看过的希区柯克电影《迷魂记》,让朴赞郁立志成为一名电影导演,并开始创作剧本。而他的第一部全英文对白电影《斯托克》恰恰显现了希区柯克同样的癖好,以"性、爱,死亡"作为主题,同时封闭空间中上演的情欲纠葛也明显是在致敬偶像希区柯克。
2013年《斯托克》
与此同时,朴赞郁也受到好莱坞上世纪60-80年代黑色电影的影响,黑色幽默在他的电影中十分常见。短片《审判》中殡仪馆大叔把啤酒和尸体放在一起冷冻;《共同警备区》最后一个震撼的镜头;《我要复仇》卖肾救人却被骗;《蝙蝠》中偷情的男女和鬼魂等等。朴赞郁把黑色与喜剧元素调配的比例均衡,使电影风格冷峻又不失趣味,同时还有一种令人毛骨悚然的嘲讽。
因为受到欧美文化影响颇深,朴赞郁导演的电影具有一种东方审美中不具备的欧洲古典气质,令他在韩国影坛独树一帜。同时也为好莱坞带去了一股亚洲的清新之风,在欧美的文化背景下传递出亚洲含蓄的精神内核。
一夜之间,年轻人集体换上了“业主群闹事头像”。
老实说,袈裟还是得争取的
游侠网有幸采访到了11 bit工作室联合项目主管兼首席设计师 Jakub Stokalski先生和11 bit 工作室联合项目主管兼艺术总监Łukasz Juszczyk先生,在采访中他们为玩家们揭露了关于游戏设计的大量信息,下面让我们一起来看看吧!