［朴赞郁］把韩国电影推向高光！作品邪魅、暴力又温情

　　寻找商业与艺术的平衡点，《共同警备区》一鸣惊人

　　评论别人创作的电影，让朴赞郁生出了一定要拍一部好电影的决心和自信。《共同警备区》就是在这种情况下忍不住拍摄的电影。而前两部作品的失败让制片方无法再认可朴赞郁的"一意孤行"，转而要求他拍摄一部主流商业性质的电影。索性这部东山再起之作，获得了票房和口碑的双丰收，该片在2000年上映之时成为了当年的票房冠军。

　　《共同警备区》如果不卖座的话，我应该就没有机会了。我觉得我能拍第三部电影已经是奇迹了。幸运的是，它成功了，不然我真的就没有机会了，所以说《共同警备区》真的是我人生中很重要的一件事。"

2000年《共同警备区》

　　《共同警备区》改编自南北分裂题材的同名小说。朴赞郁当然没有老老实实地去拍一部商业片，而是摆脱了一般韩国电影的老套路，以不同寻常的思维模式进行创作。不仅在国内获赞，外海也是一片叫好，甚至入围第51届柏林电影节，正式开通了朴赞郁的欧洲电影节专线。

　　《共同警备区》采用了好莱坞Super 35mm格式拍摄，这种格式加宽了银幕的能见度，增加了景深，加上接近全银幕式的播放，使视觉影像更为逼真，此举也是在技术方面进行了韩国电影史上的首次尝试。

2000年《共同警备区》剧照

　　这次逆袭让朴赞郁找到了商业与艺术的平衡点，他的成功还离不开韩国当时刚刚实行不久的电影分级制度，这让许多兼具艺术思想和商业头脑的导演们有了更多机会施展自己的才华。

　　“复仇三部曲”确立创作风格，《老男孩》获国际认可

　　虽然"复仇三部曲"并非最初就有的构想，但它确实帮助朴赞郁确立了自己鲜明的创作风格。《老男孩》在国际上得到了认可，令朴赞郁成为了国际化的艺术家。

　　《我要复仇》的永恒怨念

2002年《我要复仇》

　　"恨"是朴赞郁电影中探讨的永恒话题，"怨念"则是的朴赞郁的标签。不单是朴赞郁个人，整个韩国影坛都或多或少有这种情绪，李沧东温柔的矛盾冲突、金基德残酷的现实忿恨，到了朴赞郁这里成为了一种哲学思考，探讨的是原罪——人本身的愚昧与罪恶。朴赞郁找到商业与艺术的平衡点后开始探讨韩国人的人性之苦。

　　前几部的锤炼打开了朴赞郁的任督二脉，《我要复仇》中我们看到了一个异常成熟冷静的朴赞郁。导演的成熟是影片在一个特别具有朴式风格的故事中却用了不同以往的朴式风格，全片处在一种令人不寒而栗的克制之中。朴赞郁常见的经典配乐也大量削减，取而代之的是自然声。比起华丽的视觉语言，《我要复仇》更多的是精心的叙事，步步为营把一场冷酷的社会绞杀展现出来。

　　《我要复仇》的剧本是20小时不间断作业写成的，影片也确实给人一种筋疲力尽的疯狂之感。电影中朴赞郁虽然没有炫技，但还是为我们展现了三种特别的视角。上帝视角下对命运的冷眼旁观，让宿命的苍凉之感油然而生；固定视角中平静记录，只留背景声的做法也让镜头外的暴力更加醒目；还有《共同警备区》那样的静止镜头，让故事戛然而止，让观众意犹未尽。