日本第一部非18X的OVA，就算放现在看也很前卫

　　在表现城市的压抑、机械，西久保瑞穗则完全用剪影来呈现这种压抑感。

　　而在男主对春天童话一般的想象中，导演则用拼贴画的形式，让整个画面显得绚烂多姿。

　　当然导演有时候也用一些现代艺术之外的手法，比如用水彩画突然定格一帧画面;或是在余子把自己想象成人偶的时候，则用q版画风呈现她。

　　使用不同的艺术手法，并不是单纯的炫技就好了，其实每种手法还是需要贴合剧情。

　　例如用水彩画定格一帧画面的时候，正好是余子的心情由阴转晴，因此画面也从阴暗的颜色，转为水彩画一样明亮的颜色。

　　当然，导演并不只是在使用不同艺术手法上，能做到形式和内容紧密结合。在镜头语言上，他也让形式于内容联系的很紧密。

　　比如在山本弘上班的街道上，他会路过一排有着假人的橱窗。

　　导演为了表现整个城市的压抑，就会给橱窗里的假人画的很暗淡，只有一丝光亮。

　　除了用这种打光体现城市的压抑之外，导演在表现一处警察抓走余子的场景的时候，同时结合了打光、倾斜角度、俯视镜头，让整个画面显得张力十足。

　　镜头语言在表现人物之外，导演还用它来表现整个城市的氛围。像一开始导演要体现城市的规整到极致的病态，导演就用俯视镜头的角度来拍整个城市。

　　在最后男女主走到一起之后，导演又用有着倾斜角度的俯视镜头，来拍摄城市。

　　当然，这部动画也并不是毫无瑕疵的。

　　这部动画当时是以OVA形式发行，是全球发行的第三部OVA作品，在其他OVA主打黄暴等卖点的时候，《街角的童话》堪称是一股清流，是第一部非18X的OVA。

　　这也顺理成章的导致它当年的商业成绩很惨淡。当然，对于动画作品来说，商业成绩不完全能代表作品水平，比如同时期押井守的《天使之卵》商业成绩也一般。

　　不过从整部动画的制作看，整部动画也有一个致命的缺陷，就是迪斯科一样的配乐从头放到尾。

　　这搭配上那些意识流的动画，难免让人有种MV的错觉，让人觉得配乐并不是专门针对电影制作的。

　　或许也正是这个微小的缺陷，才让《街角的童话》离真正的名作还有一些距离。