《孤独摇滚》中的波奇酱 戳中了多少社恐的心？

　　题图 / 孤独摇滚

　　或许阿宅们都未曾想到，自己有一天能因为社恐“碰瓷”美少女。在今年十月，芳文社旗下作品改编的动画《孤独摇滚》将其变为现实。

　　社恐人的真实写照

　　最早关注到动画的还是忠实的芳文社粉丝。对他们来说，《孤独摇滚》中“美少女+乐队”的基础设定，以及将美少女们组建乐队的日常作为主要剧情，处处散发着熟悉的“芳文味”。

　　只是在其他方面，动画又似乎在玩一种很新的东西，以至于形成了相较于往常“贴贴”作品截然不同的观感，这也是该作成功拿下如此多新观众的关键所在。

　　当下讨论度最高的，也是本作最具亮点的便是人设。《孤独摇滚》选择了宅宅们最容易带入的社恐形象，通过主人公后藤一里展现了社恐人生活的方方面面。也许是为了将这一设定贯彻到底，就连她的外号“波奇”也与日语中的孤独一词是相同发音。

　　为了不去工作，波奇酱将自己泡在冰水里三十分钟;为了确保升入高中没有人认识自己，选择离家两个小时车程的学校;将爱好相关周边放在显眼位置，只希望有同好能主动搭讪......这些举止固然有些夸张成分，但也在极大程度上引起了众人共鸣：“这不就是我吗!”

　　而丰富多变的演出更是为动画锦上添花，观感大大提升。比如体现社恐与“喜欢独处”的差距时;比如还原波奇酱面对客人紧张到“表情管理失败”时;再比如波奇酱独奏独唱独自伤感时......

　　诸如此类的趣味演出数不胜数，冲淡社恐属性自带的阴郁沉闷感的同时，也让观众们产生了追番的兴趣。

　　值得一提的是，这些场景在原作漫画中只是简单带过，甚至根本不存在，足见制作组的用心。作为反馈，观众们则自发将波奇酱各种状况中的反应截屏，制作为表情包四处传播，让更多人认识波奇酱的同时，也为动画热度添砖加瓦。

　　从现实出发，不难理解为何当代年轻人对波奇酱如此亲近。不论是日本还是国内，相关社会调查数据都呈现出一个结论，比起集体行动，如今的年轻人更喜欢一个人待着，社恐早已成为他们自我认知的常见标签。

　　回顾以往动漫作品也不难发现，社恐是十分常见的人物属性。比如《我不受欢迎，怎么想都是你们的错!》中的丧女黑木智子便为了受欢迎改变自己的穿着和发型，《古见同学有交流障碍症》中的美少女古见的社恐“病情”严重到只能通过写字沟通。此类角色在人际关系上常常形成反差，是作品的主要看点之一。就结果来看，此举不仅保证了芳文社原有粉丝为其兜底，也赢得了众多普通观众的共鸣与喜爱。

　　不出意外，越来越多目光投向了《孤独摇滚》，甚至为其冠上了“十月霸权”的称号。在评分严苛的国内动漫网站Bangumi上，该作以8.4的高分位列十月新番首位;在该网站“十月新番最受观众欢迎的女角色”调查中，主角后藤一里也以绝对优势击败一众人气角色登顶。放眼日本欧美地区，动画也是口碑与热度兼具。

　　芳文系作品的变与不变

　　对绝大部分芳文社粉丝而言，《孤独摇滚》的出圈可能是在他们意料之外的，上一部有这般热度的作品还是2018年的《摇曳露营》。

　　关于《摇曳露营》的讨论已有许多，其与同类作品最大不同之处便在于对人物关系的把控上：故事中的几位主人公虽为好友，但仍尊重彼此的个人空间，常常用手机联系、分享生活。对此，芳文社旗下杂志总编小林宏之总结道：“这样的差异十分微妙，但的确有别于以往芳文系作品”，而动画内容和商业层面的双丰收也证明了这一思路的可行性。

　　对于《孤独摇滚》，主角波奇酱CV称之为“没有芳文味的芳文系作品”，某种程度上也与《摇曳露营》收到的评价有着异曲同工之妙。

　　在以往印象中，芳文系作品卖点往往在于角色，通过打造理想化环境体现角色魅力，读者亦或观众接触故事时，大多是以旁观者视角，就像“记录美少女生活的摄像机”，借由轻松悠闲的美少女日常生活消解现实压力。

　　反观《孤独摇滚》则并未完全遵循那套固定的范式。其选择了当代年轻人的共同话题——社交恐惧，以此为切入点塑造了社恐主角波奇酱，抓住行为和内心活动细节，拉近角色与观者的距离，镜头上不仅是近远景切换，采用大广角、鱼眼等镜头突出波奇酱的尴尬、窘迫等情绪，这在贴贴番中少有。

　　在这基础上，《孤独摇滚》对于波奇酱的刻画并不止步于社恐，或是意外事件，或是乐队成员的推动，将波奇酱融入群体的想法变为现实，一点点摆脱她多年以来的困扰。换句话说，动画在本质上仍是给予观众治愈力量，符合长期以来观众们对于芳文系作品的认知，而强化故事主线存在感，细化角色关系发展和成长过程也正是该作在创作层面对于原有“芳文套路”做出的取舍。