作者:鲸心
这么多年来,我对国产游戏的要求总是停留在“差不多就好”,随即我意识到这种想法是错误的,“Made in China”既不是加分项也不是免死金牌,相反,它代表着我们要用更加严格的标准,去审视一部部由国人制作的作品。
这种审视主要在两方面,一种是游戏的视听语言以及文化内核是否融合了中国独特的元素,它的艺术风格并不一定要始终强调中国风,但却能让玩家一眼就认出这是国人的作品,最好的例子就是今年发售的《烟火》;另一种在于关卡和玩法设计的逻辑性,尽管“任式关卡设计教程”体现在老任的每一款游戏中,供设计者们学习,但极少有人能真正领悟这种层层递进的设计理念。《蜡烛人》的创作者高鸣早年就曾翻译宫本茂的设计理念,并将其转化为自己的东西,所以他的关卡设计就很禁得起推敲。
而今天,我就想从这两个角度来说说这款《暗影火炬城》,抛开国产滤镜,它到底是一部什么样的作品?
独属中国玩家的珍贵记忆
最初看到《暗影火炬城》的时候,我以为这又会是个俗套的游戏——已经退隐的老兵,为了拯救朋友开始全新的征程,只不过是以动物的视角来展开剧情。但随着剧情推进,作者想表达的东西也就愈发清晰起来。
初见霞飞街,我的脑中闪过很多老照片或影视作品,它们的背景设定在上世纪40年代的老上海,战争的阴霾与萧条的经济下,霓虹灯的冷光与规整的建筑群描绘了一副繁荣与伤痛并存的街头景象。
再配合上游戏的剧情设定,场景与人物的结合就更加相得益彰,无论是坚韧不拔的兔子主角雷德文还是憨态可掬的技术大神熊叔,他们都被称为“绒民”,而他们的敌人则是由一群机器人所构成的“军团”,故事由一场拯救展开,最后变成了一场围绕着“火种”的争斗。这代表着生物科技与机械崇拜的冲突,故事背景设定在动荡与繁荣并存的上海,更能将这种冲突显现出来。
飞速发展的军工企业、肮脏灰暗的柴油器械、夸张古怪的军装款式以及跳脱出时代束缚的猎奇故事。当来自底层的力量试图冲破层层枷锁成为主流时,一种全新的艺术形式就出现在人们的眼前。如果说赛博朋克的艺术取材自九龙寨城的夜晚,蒸汽朋克诞生于维多利亚时期的工业革命,那么柴油朋克这种更为桀骜不驯的艺术则脱胎于二战背景。
在《暗影火炬城》中,随处可见的肮脏管道,冷酷无情的机械士兵以及超越时代的黑科技都是这种艺术的表现形式。而主角雷德文在目睹老友被捕后拿起的第一件武器就是一个充满科技感的铁拳,当机械与生物融合就是一种打破常规的反抗。
2025年又一离谱事件发生了。
这下妙手不如举手了
这其实是一部岛国“爱情动作片”,更准确点来说,是一部相当少见的特摄艾薇。