比如在电影市场,《阿甘正传》中阿甘跑遍全美国穿的鞋,就是来自某运动鞋品牌的广告植入,电影的火爆也让这双鞋有了“阿甘鞋”的别称;《上帝也疯狂》中从天而降的可乐瓶,不仅是可口可乐的植入广告,同时也作为现代文明的标志,与非洲土著形成鲜明的对比,成为推动故事发展的重要道具;而通用汽车对《变形金刚》电影版的广告投放,甚至还让大黄蜂变成的车型,从最早的大众甲壳虫,硬生生直接改成了雪弗兰科迈罗。
当我们深度剖析这些广告植入案例时就不难发现,将品牌文化或产品特点进行高度提炼后,将其自然地融入故事中,即是它们的共同特征。
而在中国,即便是在《手机》《天下无贼》《爱情呼叫转移》《港囧》等电影中,我们也都看到过较好的广告植入案例,但总体来看,植入方式突兀,特别容易让人一秒出戏甚至让人反感,始终是许多文创作品在进行广告植入时往往给观众留下的印象。这很有可能是中国的品牌方和创作者在对于广告植入的方式,尤其是当产品调性于作品内容差别较大时,仍然缺乏相关运作经验所致。
这种因为内容和植入距离太远而产生的问题,在那些中国品牌植入好莱坞电影的项目上,就更加明显。
以前文提到京东在电影中进行的广告植入为例。
作为中国电商行业最具知名度的平台之一,京东及其吉祥物“JOY”的形象,在中国消费者心中有着相当高的知名度。另外,近些年京东也开始进行了海外电商市场的一些布局。这或许就是京东想要在好莱坞电影中植入广告的原因。
然而问题在于,当这家电商平台的广告出现在好莱坞电影中,它在电影中的出现方式,往往都会与中国观众的固有认知形成巨大的反差。即便是广告植入镜头的场景都被安排在海外的唐人街和中国香港,但贯穿于整部电影的语言和环境体系,依然会让京东品牌的出现与作品故事背景产生相当强烈的疏离感。
虽然海外观众对这类广告植入未必会特别敏感,中国网络上的讨论也达到了令人满意的传播效果,但中国观众却很容易因为这种客观存在的“距离感”,认为中国品牌的植入认为十分突兀,甚至发出这是在做“反向营销”的评论。
相比起来,《无敌破坏王2》里出现的微博、天猫的广告植入,就因为该动画电影作品的内容与这些品牌的互联网属性较为契合,所以就自然了很多,获得了许多中国观众的认可。
在《尚气与十戒传奇》预告片发布后有网友打趣道,能把“怪兽电影宇宙”与“漫威电影宇宙”整合在一起的,目前看来也只有“京东宇宙”能做到。对于中国的品牌而言,充分发挥自身优势,通过文创内容植入的方式将品牌传播到更广的市场,始终是一件好事。
只是说,如何把广告打得好看、打得漂亮,恐怕就不是仅仅只是用钱就能解决的问题了。
本文首发于微信公众号“ACGx”(acgxclub)
一夜之间,年轻人集体换上了“业主群闹事头像”。
老实说,袈裟还是得争取的
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