为什么说B站的未来还是“二次元”？文化是商业基础

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　　3月29日上午，B站正式在香港联合交易所挂牌上市，股票代码为9626，这是由于B站正式创立的时间为2009年6月26日。因此，在成立第十二个年头之际，B站邀请了12位来自生活、游戏、时尚、知识、动画、鬼畜等分区的UP主，共同参与敲钟仪式。

　　作为中国年轻世代高度聚集的文化社区和视频平台，B站此次回港二次上市，受到了大量证券分析师、媒体，以及相当多中国年轻人的广泛关注。毕竟自从2018年3月正式登陆美国纳斯达克以来，身披“二次元”等年轻文化标签的B站，释放出了相当迅猛的发展态势，在短短3年时间内市值已经突破了300亿美元大关。回港二次上市对于B站的未来发展来说，无疑是一个新的起点。

　　对于外界而言，B站是一家极具发展潜力，但却又有些“看不懂”的公司。

　　一方面，B站的月活用户目前已经突破2亿，月均活跃内容创作者的数量达到了190万。其中在刚刚过去的2020年，B站35岁以下的用户占比超过86%，单个活跃用户平均每天花在B站移动端应用上的时间保持在80分钟以上，表现出了社区极度年轻化，且用户粘度超高的发展态势。

　　另一方面，虽然B站近些年正着力于完善平台商业服务体系，在2020年还上线了花火UP主商业合作平台，但外界对其商业化模式、变现效率等方面依然存在许多的疑问。

　　所以，外界对于B站的未来发展一直都有雾里看花之感，各种分析师、媒体对B站平台数据的深度剖析也是让人眼花缭乱。不过ACGx注意到，B站此前在提交港交所的聆讯后资料集中表示，“打造高参与度、且让用户具有强烈归属感的社区一直是我们的最高优先级”。或许从社区运营、社区氛围等问题入手，将会让我们更加容易明晰B站的未来发展方向——

　　B站未来的核心竞争力，可能还是在于“二次元”。

　　年轻文化的更迭，从来都是一个动态的过程

　　众所周知，B站的崛起，是以二次元文化为起点。对于一个文化社区和视频平台而言，“增长”是其实现健康发展的必选项，如果过分追求“核心”，很容易陷入固步自封的境地。关于这一点，我们可以从其它同样是以小众市场为切入点的同类网站中，看到很多惨痛的教训。

　　那么，“核心”与“大众化”之间是否存在天然的不可调和的矛盾?

　　答案其实是否定的。

　　倘若我们将观察时间从两三年扩展到十年、甚至数十年，就不难发现，包括二次元在内的各种年轻文化，本身就是处于一个不断融合发展并不断大众化的过程。

　　一个典型的例子是国产动画。

　　在2010年前后，由于当时的国产动画主要是以少儿为主要针对人群来创作，因此并没有计入“二次元”的范畴，此时年轻网友们口中ACG里的“A”(即Animation)，往往是指日本针对青少年、成年观众推出的动画作品。然而随着过去近10年时间的迅猛发展，国产动画受众结构、年龄以及市场边界的不断扩大，都让国产动画成为了二次元文化的重要组成部分，越来越多年轻人口中的“二次元代表作”，都出现了国产动画的身影。

　　另外一个典型的案例，则是“破产三姐妹”之一的Lolita。

　　这种特别深受年轻女性喜爱的服饰风格，改良自自欧洲洛可可时期的宫廷服饰，最早为原宿风格24系的一个分支，后来又随着许多ACG作品将其运用在内容创作中，逐渐成为了二次元文化里极具代表性的“萌属性”之一。在中国，Lolita先是以小众服饰的身份出现在我们的面前，然后又因为二次元文化的兴起受到了许多年轻人的喜爱，甚至还因为中国社会大众越来越开放、包容的变化，呈现出了融入主流文化的趋势。

　　从国产动画和Lolita的发展历史中我们不难看出，不同时期人们对其存在的看法是不一样的。也因此，它们是否属于“二次元”的范畴，本身就是一个完全不值得讨论的伪命题。

　　同理，在年轻文化不断向前发展的今天，“核心”与“大众化”之间看似存在的不可调和的矛盾，其实完全可以依靠时间这个变量进行化解。所以过于关注某种事物或社区、平台的“二次元浓度”，最终只会让人陷入困惑以及客观分析的能力——所谓的“二次元”，只不过是年轻人想要将自己区别于大众的一种表述方式，顺应年轻群体的变化才是正确的发展之道。

　　用户需求的深度挖掘，形成了B站独特的社区氛围

　　有趣的是，虽然“二次元”的定义和范畴一直在变化，中国年轻群体的潮流风向也一直在更迭，但B站对用户需求的挖掘方式，却并没有出现太大的调整。关于这一点，我们恐怕还是得将时间回拨到2009年B站刚刚建站后，才会获得更深刻的理解。