曾经的表情包主角 已经会在泡面番中思考人生了

　　比起文字和图片，视频传播效率更高，以上提及的经典形象兔斯基、阿狸、张小盒，以及人气作品《和女儿的日常》，都已被改编成动画。

　　当社交平台、短视频平台兴起，更为形象IP的传播带来更多机会。山药Gon在微博初次发布《Gon的旱獭》短动画，就在24小时内收获5万余次转发，2万多条评论。因为动画表现力强、贴近真实生活，契合当代用户碎片化的观看习惯，所以能在短时间引发观众共鸣。

　　许多新兴的虚拟形象IP，还会直接从动画短视频做起，单在抖音短视频平台，就已有不少极具人气的形象IP了。

　　例如大禹网络推出的《一禅小和尚》，致力于为观众心灵鸡汤，获得4809万粉丝关注；震惊文化旗下的《猪小屁》采用“3D形象+实景”的模式，刻画出一只擅长舞蹈的“精神小猪”；重力聿画出品的《我是不白吃》专门针对美食领域，目前共投稿466个作品，累计收获2.4亿点赞；智间网络的《萌芽熊》则主打可爱、治愈元素，几乎每一条短视频都能得到几万或数十万点赞……从各项数据看来，这些作品已经拥有不错的流量成绩，一些高人气的形象甚至开始尝试直播带货等变现方式。

　　基于不同的载体和平台，形象IP的打造模式不断升级。这些原创形象推出的动画作品，针对的不仅是核心动画观众，更致力于陪伴普通大众的生活。

表情包到动画，形象IP的运营面临更多难题

　　当前的社交环境下，“一言不合就斗图”成为聊天时的常态，无论聊天能手还是社恐患者，都能将表情包用得炉火纯青。但令人疑惑的是，既然表情包如此重要，为什么形象IP的载体，仍然需要从表情包，升级到更为复杂的动画呢？这一切，还得从表情包在国内的发展进程说起。伴随着互联网崛起，“读图时代”到来，最初兴起且火爆全网的表情，主要在用户集中的QQ以及各大社区论坛上传播。怀着对新兴表达方式的喜爱，兔斯基、阿狸、绿豆蛙、悠嘻猴等表情包收获了极高国民度。卡通形象以低成本快速吸引流量，提升大众认知，不仅占领了用户的表情、头像、壁纸和彩信，试图贴近年轻用户的信用卡、手机品牌还会与这些形象IP进行广告合作。

​　　而如今，表情包的红利期已过。越来越多表情包形象出现，同质化现象在所难免。而用户则追求更加个性化的内容表达，倾向于自发制作、保存、上传表情包，表情包主体内容不再限于原创卡通形象，“一切皆可表情包化”——有热点的明星、名人、影视剧、热门话题，以及周围的人、事、物，都可以作为表情包的主角。这也直接导致，表情包更新换代速度加快，形象IP的热度不如从前。

　　尽管目前微信、QQ等社交软件仍是表情包形象的传播阵地，但用户注意力也被优酷、腾讯视频、爱奇艺、B站、抖音、快手、小红书等平台分散，形象IP幕后公司需要推出动画来适应当下的“视频时代”。而表情包，则沦为IP营销过程中必不可少的“常规内容”，仅起到辅助推广的作用。

　　表情图片只能作为情绪表达的出口，有情节的视频内容则可以引发用户更多思考，因此形象孵化公司将目光瞄准动画这一表现形式，通过动画短视频来强化形象设定，已成为一条必经之路。哪怕一些表情包形象推出的动画，内容并不复杂，甚至有的只为动图表情包加上配音，却也能收获不少用户的共鸣。

　　总体看来，在国内“建立IP形象—内容填充、强化人设—衍生授权盈利”的逻辑依然可行。但随着市场环境变化，动画制作环节的加入，形象IP的运营将面对更多难题：

　　相较过去凭借“新奇表情包就能出圈”的做法而言，形象IP动画化的成长路径较长，成本也更高；

　　在内容填充环节，社交媒体话语权转移，如何在众多娱乐向内容中，让形象IP脱颖而出，并促进用户的自行选择和自发传播；

　　而在衍生授权盈利环节，品牌方贴近年轻用户的渠道越发广泛，极具辨识度的原创卡通形象，正面临明星、虚拟偶像、网络动画角色的挑战……

　　至于这些“为爱发电”、因“有趣”而生的表情包形象，能够依靠动画覆盖到多么广泛的用户群体、为IP延续多长时间的生命力，也只有时间才能告诉我们答案了。​​​​

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