2077年 我们不聊赛博朋克 来谈谈那些老掉牙的音乐

　　音乐不应只是所见之物的点缀，它所传递的是一种信号。《歧路旅人》里的每位旅者的主题曲都选用了独特的乐器来演奏，学者的小提琴，商人的半音阶口琴和猎人的钢琴，独特的音色昭示着主人公的性格;同样是JRPG的配乐,《Last Surprise》(女神异闻录5的BGM)更像是一种冲锋的号角，透过激昂的旋律就能感觉到阴影撕下面具，在一片血雾中向怪盗团发起进攻的热血(中二)场面。

　　作为一家制作精良RPG的游戏公司，CDPR对游戏配乐也极为考究，最经典的是《巫师3：狂猎》，吟游诗人普西拉演奏的《Wolven Storm》与音乐背后浮现的众生百态：翠鸟酒馆里，情路坎坷的女子流下泪水，陷入爱河的情侣在拥吻，就连偶尔路过的乞丐王也停下脚步，随着歌声陷入久久的沉思之中。毫不夸张的说，这应该是《琵琶行》在西方奇幻世界中最完美的演绎，这首歌也将白狼与叶的爱恨纠葛演绎的淋漓尽致，酒馆与音乐，丁香和醋栗。

　　这种沉浸式演出曾让我久久不能自拔，所以我很自然地将这首《Wolven Storm》理解成联系白狼与叶之间最为紧密的纽带，也是普西拉创造的一个难以磨灭的印记。直到后来，那个跨越世纪的恶鬼将诗人赖以生存的嗓音毁掉，玩家再也无法在游戏中听到这绝唱，白狼挥舞着银剑斩落恶鬼的头颅，却再也无法平复心中的滔天愤怒，而那一刻，我终于明白，音乐所传递的信号不仅联系起了作品中的人物，更能让玩家产生极其强烈的共鸣。

　　言归正传，如果让我为《2077》挑选配乐的话，工业金属或Dubstep绝对是我的心头好，前者代表着机械、失真与混乱中的稳定，后者则强调震荡、力量与怒吼。电子与金属的融合代表了赛博朋克世界观中最独特的标记——机械崇拜与数字意识(顺便一提，国内有一个叫核聚变-G的乐队，他们的作品中就有着这样的风格)。

核聚变-G乐队的专辑《核程》

　　《2077》的作曲家们则扎根于上世纪九十年代的音乐世界中，从Rage Against The Machine和Nine Inch Nails等知名乐队的作品里寻求灵感，这使游戏的配乐充满了令人怀旧的感觉，你可以在被酒鬼填满的酒吧"来生"里听着躁动的硬摇滚，与地下女王罗格一起商议计划;或是在公路上伴随着Hip-Hop的律动将油门踩到底，然后被"独特"的驾驶手感与bug甩上天;或是像我一样，在体温电台里听《pon pon shit》，发誓永远喜欢二次元。用惊艳来形容《2077》里的配乐不太准确，因为它并没有达到我的期望，但这些中规中矩的音乐却意外地令人感到舒服，而且，还满足了赛博朋克世界观中那种过去与未来冲突的矛盾感。