2077年 我们不聊赛博朋克 来谈谈那些老掉牙的音乐

　　点唱机开始播放地下丝绒乐队的《谁爱太阳》，在点唱机里居然能找到这么一首摇滚歌曲，影子觉得真TM的怪。

——尼尔·盖曼《美国众神》

>>本文内含大量剧透，请酌情观看<<

　　早上好!夜之城，我沉浸在这个虚拟世界里已经满打满算整整十五天了，多亏了循环播放的体温电台，光是《pon pon shit》就听了一百多遍!还有，我的存档也跟着挂了，我看你们全都别想看到我写的文，因为CDPR肯定得让我开新档。

　　这光怪陆离的夜之城凭什么吸引无数人为之疯狂?是交替闪烁的霓虹灯?是咯吱作响的义体?或是高耸入云的荒坂塔?遗憾的是，这些在蠢驴强大的"优化"下早已成为缥缈的云雾，也使我失去了通往真正赛博世界的入场券。

　　作为一种与画面相辅相成的传播媒介，音乐构建了另一片神秘的极乐世界，不需要显卡与SSD，一个安静的午后，冰镇啤酒，蓝牙音箱与想象力，哦，最重要的......再来点爱。

　　有个问题，2077年，还有人会去听那些老掉牙的音乐吗?

　　上世纪80年代，雷德利·斯科特在香港街头采风，为拍摄电影《银翼杀手》寻找灵感。按理说，在东方文化的符号中很少能寻觅到科幻的影子，可真正吸引这个异域客的却是这座城市中极其怪异的矛盾感——黄昏时分，斜晖洒落在异常繁华的商业大厦上，高耸入云，气势恢宏。与之相望的街区对面，是由肉铺与小摊组成的破落集市，污水横流，嘈杂的人声被身后通风机发出嗡嗡的噪音掩盖。夜幕来临时，牙医诊所的霓虹招牌闪烁着冷光，里面充斥着布满灰尘的进口用具、凌乱排线以及成群结队的蟑螂。

　　这种取材于残酷现实中的冰冷矛盾，成为赛博朋克世界里的一块重要拼图，也使其成为科幻文学中最有可能成真的一种世界观。这种扎根于现实的矛盾，使《银翼杀手》里的配乐充满了古典与未来的冲突。管弦乐与电子乐的结合，像是一位插满晶片的古代人穿梭在人机对立的反乌托邦世界中。当不再局限于文字的疆域，影像与音乐这两匹脱缰野马，创造出电影史上永垂不朽的片段——仿生人罗伊在酸雨与鲜血的河流中，缓缓念出那段科幻迷们永远难以忘怀的台词：

　　我所见过的事物，你们人类绝对无法置信。我目睹战舰在猎户星座的端沿起火燃烧，我看着C射线在唐怀瑟之门附近的黑暗中闪耀，所有这些时刻，终将流失在时光中，一如眼泪消失在雨中。死亡的时刻到了。

　　它还有个非常浪漫的名字——"C射线演说"，这是配乐、台词、背景与角色塑造结合的最完美的例子，就算没有看过这部伟大的电影，也该去听听它的音频版本《Tears In Rain》。