从《催眠麦克风》开始 谈谈二次元的“说唱新世代”

　　例如由井上三太创作的漫画《东京暴走族2》融合了匪帮说唱元素，刻画各个嘻哈族群之间的恩怨情仇。另外，面向欧美市场的动画《爆炸头武士》，站在黑人武士复仇的视角，将暴力美学展现得淋漓尽致。但不论作品人设、配乐，还是对暴力复仇的反思，都与嘻哈文化息息相关。

　　另一种较为常见的方式，则将嘻哈音乐作为插曲，推动剧情发展、渲染气氛。《恶魔人Crybaby》中，贴合剧情的填词加上极具节奏感的说唱，既阐明故事背景、交代角色内心独白，又为动画内容的推进起到重要作用。

　　如果将说唱技能与角色人设结合，还会产生意想不到的搞笑效果:《火影忍者》奇拉比活力满满,《银魂》桂小太郎的“攘夷JOY”足够洗脑，《佐贺偶像是传奇》源樱和二阶堂咲的Freestyle让观众感到猝不及防，《辉夜大小姐想让我告白》藤原千花的说唱则强化了角色的“可爱”属性……这些走“魔性”路线的说唱歌曲，为作品增添不少欢乐。

　　而《催眠麦克风》这样的声优企划，则以说唱为核心，重点增强娱乐属性，并通过音乐及剧情强化角色人设。虽然作词、作曲环节均有专业人士参与，但歌曲风格并不“硬核”，贴近更多普通受众的音乐偏好。即使多数声优都是从零开始的说唱新人，观众也能从歌曲或角色互动中获得乐趣。

国内二次元逐渐兴起的嘻哈风潮

　　相比起步早、发展快的日式嘻哈，嘻哈音乐在国内曾经历“水土不服”的时期。不过近几年，由于《中国有嘻哈》《这就是街舞》等垂类综艺热播，嘻哈逐渐从地下小众文化进入到大众视野之中。

　　随着观众对嘻哈文化的认知度提升，国产动漫与说唱的交集也多了起来。《狐妖小红娘》“南国篇”的《白月初你到底行不行》、《一人之下3》结尾的“彩虹屁Rap”《王道长听了可能会摔手机》，都以说唱的形式为角色及作品造梗。当然，无厘头搞笑的《十万个冷笑话》也能配合剧情，用一首《写给父亲》带给观众感动。《镇魂街》《哪吒之魔童降世》等作品主题曲营造出的热血氛围，同样与动画情节及内核高度契合。

　　除了融入作品外，如今国产动画作品宣发阶段，也开始尝试融入“人人可加入”的简单说唱，提升粉丝参与感。动画电影《姜子牙》在上映前期，就推出了“我为国漫唱Rap”活动，邀请新生代明星及短视频平台用户，一起演唱姜子牙、哪吒、敖丙、大圣“神仙天团”的单曲《快乐似神仙》。

　　事实证明，和日本市场相似，“嘻哈+二次元”的做法的确能擦出不一样的火花。不论是作品创作还是宣发环节，将两个看似格格不入的文化元素融合，新鲜的风格可以充分调动二次元爱好者的兴趣。

　　不过，由于市场环境影响，国产动画加入说唱元素，更像是追寻流行趋势的结果，多停留在娱乐造梗的层面，少有对嘻哈文化精神内核的呈现，像《混沌武士》这样将作品本身内核与嘻哈文化有效结合的案例更是寥寥。由天工异彩制作、街舞题材的动画《嘻哈派》，以及说唱厂牌GOSH出品的《冲出迷雾》等定位偏硬核的作品，目前仍只停留在PV预告的阶段。

　　现在看来，在当下的国内网络动画市场，“嘻哈+二次元”的新奇风格仍然值得创作团队挖掘。但若想进行本土化融合,并带动潮流、影响更多二次元爱好者，甚至催生出《催眠麦克风》这样成熟的商业企划，还为时尚早。

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