从《催眠麦克风》开始 谈谈二次元的“说唱新世代”

　　十月开播的动画《催眠麦克风》，本是日本声优Rap(说唱)企划的一环，却因神奇的世界观设定，被观众们冠上“搞笑番”的称号。故事发生在一个用Rap对决代替武力冲突的年代，帅哥们一言不合拿出麦克风Battle的场景，像魔法少女变身一样令人尴尬，但丝毫不影响国内观众“上头”。

　　其实《催眠麦克风》企划自2017年启动以来，已经在日本收获许多二次元爱好者的关注。该企划主打音乐和广播剧，时常登上推特日区热搜，2019年Oricon专辑销量榜前十、角色初动专辑刷新纪录，另外衍生漫画、舞台剧、音游、动画的相继推出，也足以证明该企划的高人气。

　　说唱与DJ、街舞、涂鸦皆属美国嘻哈文化，但奇妙的是，这种诞生于贫民区街头、地域性极强的文化形式，却能在日本拥有相当广阔的市场，甚至与二次文化产生强烈共鸣。若想探究该现象背后的原因，或许还得从嘻哈在日本的发展历程谈起。

独树一帜的日式嘻哈

　　嘻哈文化在日本的普及，是一个本土化的过程。

　　上世纪80年代，美国流行文化趋向全球化，嘻哈文化也通过电影《Wild Style》以及霹雳舞的流行传入日本。舞蹈爱好者、日本时尚界人士对前沿风格的喜爱与推广，让嘻哈元素在日本年轻人之中产生一定影响力。

　　随着日本音乐市场发展、制作技术进步，嘻哈音乐也在当地获得青睐，并与本土的流行音乐、摇滚音乐、涩谷系音乐等不断融合。在这一过程中，日本说唱歌手逐渐形成了自己独有的风格。

　　其中极具代表性的音乐风格本土化案例，莫过于日本对爵士说唱的发扬了。

　　日本音乐人选择减少传统嘻哈音乐中对金钱、暴力、歧视女性等方面的描述，保留说唱的韵律及热情，表达对美好事物的憧憬。搭配爵士乐舒缓随性的特点，再结合日本社会思潮及听歌习惯，加强说唱音乐的旋律性，从而打造出具备日本风格的音乐类型。

　　2004年，渡边信一郎执导的动画《混沌武士》开播，动画中由Nujabes创作的音乐，将爵士说唱的热潮推向更多受众。不仅仅是动画音乐，作品中随处可见武士精神与嘻哈元素的碰撞，风格融合所产生的“酷”和“浪漫”感，也给予观众奇妙的观看体验。此外，观众们还能因《混沌武士》，开始探寻“保持真我”、“自由洒脱”、“武力斗争”等议题的答案，这些思考也恰好与嘻哈精神不谋而合。

　　很显然，日本嘻哈文化的传入与发展，与时尚、电影、漫画、动画等产业息息相关。从爱好者的线下交流，到电视节目、网络的传播，嘻哈文化被越来越多的日本民众知晓并接受。

嘻哈与二次元的风格融合

　　嘻哈与二次元的元素混搭，无疑为创作者带来更丰富的灵感，往往也能让二次元爱好者眼前一亮。除了《混沌武士》，许多经典动画或人气作品中或多或少都能看到嘻哈文化的影子。

　　其中，风格最为突出、能给观众留下深刻印象的做法，就是像《混沌武士》那样，从画面风格、背景音乐到作品内核，都充分展现嘻哈精神。

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