如何看待游戏创作中，制作者与玩家的理念冲突？

　　在魂系世界中，昏暗的角落里有着各种陷阱，你会面对压迫性极强的巨大BOSS，不断复活而且能轻松击败鲁莽玩家的杂鱼小兵，战败死亡是家常便饭。 

 

　　这个世界中不存在无双割草的快感（大佬可以刀尖跳舞），需要玩家根据与不同敌人的战斗过程，思考何时出招、躲避与格挡。

　　在不断的挑战和死亡的过程中达成肌肉记忆，让玩家从手心冒汗艰难闯关的萌新，变成潇洒自如斩落BOSS的大神。这种成长的感觉无与伦比。

　　宫崎老贼希望给玩家带来的游戏体验是什么呢？在某次采访中他是这么说的：“希望带给玩家战胜有压倒性优势敌人时的成就感。” 

　　 猛汉王系列，MH系列逐步的优化：与时俱进，不断扩展内容，优化玩家体验的共斗游戏

　　这可是共斗游戏代表IP，描绘了一个人与巨兽并存的壮阔世界，从生态剧情到狩猎体验不断补充与优化。 

　　怪猎的核心玩法是探索采集、狩猎怪物、制作装备、再挑战更强的怪物。

　　相对于黑魂只狼等游戏来说，是更单一的玩法与纯粹的目标，如同攀登一座又一座高山般，独自一人或与队友组队战斗，见招拆招寻找怪物弱点，在战胜强大古龙时，同样能获得巨大的成就感。

　　每一代怪物猎人系列作品都会根据玩家反馈更新部分内容——追加新武器、加入训练指导（G）、优化武器性能（2）、完善生态系统、加入新的狩猎目标……

　　直到《怪物猎人：世界》这一代，新手玩家上手难度大大减弱，加入如同衣装、导虫和快速移动等内容。既能保留共斗狩猎的原始魅力，又能贴合新老两个世代玩家的游戏习惯。

　　可以称得上是成功的将原本硬核向动作游戏的怪物猎人优化，焕发了巨大生机，年龄偏大的猎人玩家群体涌入海量新鲜血液。

　　这是只是“固执”与妥协两个方面成功的例子，更多的可能是“固执”与妥协两种导向下，不温不火甚至是失败的例子。

　　在这个问题上我也与编辑部的同事闲聊了一二。在此以同事的想法作为结尾吧。

同事1：

　　玩独立游戏的时候，最有趣的其实就是体验各种各样制作者的脑洞。

　　如果只是求游戏体验的完善的话，不如去玩3A大作。

　　很多制作组都是一两个人支撑了好多年的，也蛮不容易的。能出来的成品也经常会让我很惊喜。

　　反正我是为了这份坚持和感动去玩的，谁让我比较中二呢，创意是最重要的，游戏性是次要的，我还是能接受牺牲一点游戏性的。

同事2： 

 　　游戏这个概念起源的是为了人类进行必要的工作中，偶尔用来放送身心娱乐自我而存在的。

　　对于某些独立游戏制作者的那种强行喂屎的想法，我只能说我们在日常的工作和生活中吃的还不够多吗？

　　就算是那些极难的游戏而言最终的目的也不是喂屎。很多游戏都有难度设定，也有不少不可回档这个设定。

　　做独立游戏难道不是为了分享游戏所带来的快乐吗。

同事3：   

　　游戏不管怎么说都是创作者（团队）自己的作品，可以为了商业化去更加妥协玩家的想法，也可以坚定意志做自己想要表达的游戏。

　　对于玩家来讲，单个人的接受与认同有一定意义，但是对于一个制作组来讲，更应该整对一整个受众群体，毕竟大家看到的方面各有不同，单个的玩家的言论大概率上是感性和冲动的一面，创作者们可以去听，可以去和玩家交流，但一定不要盲从。

　　玩家可以没有这个游戏，作者可不行。