中国的配音行业，怎么几乎都是男声优在“营业”？

　　同样是《LoveLive!》系列这样的跨媒体企划，声优除了基本的配音能力需要过硬以外，是否具备能够登台或发行专辑的歌唱能力、是否在个人造型上做到具有一定辨识度、是否具备其他让人眼前一亮的个人才艺等诸多方面，都成为了考核标准。

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　　而即便是一些作品并不适合让幕后声优在舞台上唱唱跳跳，声优个人的人格魅力，或者说是否具备偶像那样的粉丝号召力，也同样是可以进行商业开发的点。例如2017年7月新番《最游记RELOAD BLAST》，就在声优见面会的入场资格上展开了“圆盘商法”这种日本业界传统艺能——想要与自己喜爱的声优大大见个面，就去买BD/DVD吧，里面有一张神奇的“优先应募券”，主要就是用来抽选入场资格用——买得越多，中奖的几率也就越大，粉丝自然买买买。

　　所以，实现偶像化的声优，其蕴含的商业潜力是相当巨大的。于是，许多中国的配音团队或工作室，就开始将“偶像化”作为了未来的发展目标。

　　无论是这些配音大大们在社交媒体上频繁地与粉丝进行互动，还是音熊联萌于2017年7月成立的声优偶像组合“V17声优少女”，都是中国配音行业在网络时代所展开的一系列“偶像化”尝试。以至于很多重度ACG爱好者口中“配音演员”和“声优”在概念上的差别，早已没有太多人会去关注了。