泽野弘之的燃曲 为什么总是配烂番？

　　有了《护士小葵》这个舞台，泽野弘之展现出的音乐天赋也被真人剧《医龙》导演注意到并邀请他为剧集配乐。于是便有了旋律平和舒缓，深入人心的《Blue Dragon》，一响起就让人燃到不行的《Dragon Rise》。《医龙》对于泽野弘之也成为了名片般的存在。正是从《医龙》开始，泽野弘之的影视配乐之路逐渐拓宽到动画中去。

　　2006年，泽野弘之开始投身于动画配乐的工作中。后来的故事大家也都知道了，泽野弘之借燃曲打开了名声，“燃”也成为了他的配乐代表风格，同类型的动画作品接二连三的找上门来，其也成了燃曲专业户。

　　不只是泽野弘之，音乐人和商业动画之间的类型固化其实是一种常态现象。同为80后的几位作曲家，都与特定的动画题材进行了绑定：林友树在《排球少年》《强风吹拂》中创作的音乐构成简洁，灵动优美；《四月是你的谎言》《堀与宫村》的配乐能让人感受到横山克对钢琴独到的运用，细腻的曲风；牛尾宪辅则因为曾有电子音乐人的经历，参与作品《恶魔人 Crybaby》《电锯人》《乒乓》中的配乐有着较强的跳跃感。

　　从内容角度来看，音乐是烘托情绪、渲染氛围的工具，升华故事和情节；动画能给予音乐画面感，观众可以更加深入地理解音乐中的情绪。从商业角度来看，有一定名气的作曲人相当于作品的一块宣传招牌，想要在市场形成影响力的“新生代”音乐人也需要靠动画拓宽受众影响力。随着对音乐艺术认知的不断提升，对自己创作能力的不断挖掘，即使是针对同一个类型的故事，资深的音乐人也有不同创作手法。

　　比如宫崎骏动画电影里那些直击人心的配乐，是久石让会运用不同的乐器呈现出来的结果；而菅野洋子在科幻题材的《攻壳机动队》和《星际牛仔》创作的配乐风格多变，总是出人意料；即使是在氛围轻松欢快的日常题材作品里，神前晓也会用不同的作曲风格让观众感受鲜明的青春。

　　当然，如今的泽野弘之离上面诸位大师还有不小距离，但是在商业市场收获大量受众的同时，身在其中的音乐人从未放弃过对艺术的追求，实现自我突破。泽野弘之在为动画作品配乐的同时，也与其团队启动了多个音乐企划，或是以人声为主的“nZk”，或是以乐器演奏为主的“emU”。对于让音乐表现多样性这件事，他一直都坚持着。在过去的访谈中，他也曾提到接触到菅野洋子多变风格之后，更加坚定其对多元化曲风的探索决心，憧憬着自己能够不被局限于某一标签。

　　在泽野弘之吧中，粉丝们从曲名、编曲、作词、旋律变换等各方面解析泽野弘之的作品，专注于感受音乐本身。在他们的解析中可以感受到，泽野弘之风格多变，可以轻松拿捏大众喜好，也可以满足小众独特口味。就像泽野弘之在2022年个人企划“NAQT VANE”的采访中所说，未来他将不受限于单一风格，“向每个故事灌入新风，解放全新的自己”。