事件进一步发酵后,众人讨论范围不只限于《白夜极光》和卜尔Q,AI作画发展背后的矛盾与隐患被再度提上台面。有的网友认为如果作品仅仅以AI绘画作为辅助工具可以接受;也有绘画行业工作者反对AI绘画商用,认为这对坚持手绘的创作者有失公平等等。
在去年AI绘画热潮席卷互联网时,众人间就存在不同的声音。比如P站对于AI作品和真人作品就进行了区分,分设榜单。也有态度坚决的日本画师群体抵制AI绘图软件“mimic”,禁止其学习自己的画作,以至于开发商不得不暂停这项功能。在创作者看来,AI不需要练习就能轻松复制自己的画风,这无异于抄袭,但又碍于相关法律法规尚未完善,想要保护自身权益也是有求无门。
尽管大量从业者至今对AI绘画都持着不认可的态度,但技术发展的脚步却从未停下,进步速度日新月异。早前人们使用AI作画得到的成品往往意义不明,粗糙到“san值狂掉”,如今AI产出的图像已经达到了以假乱真的地步,并且能够实现同人物的连续动作和换装。
在其他领域,人们也尝试让AI绘画和现有技术合作,比如微软发布的轻量级AI设计工具Microsoft Designer ,功能包括文字生成图片、自动排版等等,其中的绘图便由AI作画软件 DALL·E完成。
而国内也有游戏公司将美术人员精简,将旗下产品《消除与召唤》的角色、场景等内容全部交由AI负责,以实现在预算不够充分的情况下进行游戏开发。
再比如Netflix与WIT STUDIO、日本AI“凛菜”共同创作的首支AIGC动画短片《犬与少年》,由真人手绘分镜,AI进行背景生成、优化,最后再通过人力修正达到动画中的效果。
虽然AI的加入让工作效率大幅提升,但正如《犬与少年》摄影导演田中浩所说“AI绘画能让大家有更多时间去做创造性的工作”,让AI加入动画制作目的在于试探AI的辅助潜力,作品灵魂还是在于人。即便是让AI肩负多个环节的《消除与召唤》,前期也需要人力投喂,为其框定创作范围。毫无疑问,AI绘画在未来将成为相关行业重要且普遍的辅助工具,但是正确的使用方法还需要摸索,而论及作品的真正价值,还是取决于创作者自身的想法和技艺。
本文首发于微信公众号“ACGx”(acgxclub)
一夜之间,年轻人集体换上了“业主群闹事头像”。
老实说,袈裟还是得争取的
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