做了7年的《深海》 为什么仍然是个“坑”

“失控”的制作成本

　　站在国产动画电影创作的角度，《深海》其实有很多亮点。它不仅大胆跳出了中国动画电影题材惯用的传统神话体系，选择关注抑郁症这种少数群体，以及用粒子水墨去表现出色的视觉效果。不过，电影在各个方面呈现出的独特感，却是用过长的制作时间和过高的制作成本换取的。

　　和电影同步上线的《深海》纪录片，揭示了田晓鹏与近1500人的团队一起耗时7年制作电影的历程。纪录片一开始就表达了影片创作的一个初衷，想要像吉卜力一样找到自己的风格，像皮克斯一样在三维制作上不断创新，在《深海》里去挖掘属于中国动画电影的水墨风格。

　　吉卜力的风格形成固然是因为宫崎骏这个动画巨匠，但是他背后其实站着制片人铃木敏夫。铃木敏夫将宫崎骏那些肆意任性的制作创意变为商业作品，引导作品逐步走向成功，让吉卜力的风格传播到全世界。

　　皮克斯初创时，源自乔布斯对技术和艺术融合的追求，着眼于不断研发新的制作技术，用动画展现其创意。直到听取迪士尼工作室主席给予的剧情建议，皮克斯制作出首个长篇3D CG动画电影《玩具总动员》并且大卖，技术与艺术的结合终于获得了商业市场的认可。

　　每一部面向大众的动画电影制作都是一场豪赌，绝大多数有才情的动画导演、编剧往往只是艺术创作者，片方则会基于剧本、消费者、商业嗅觉、电影艺术敏感度综合考量，进行前期预估和项目综合管理，从而实现艺术创作与商业价值的有效结合，但这正是《深海》欠缺的。

　　《深海》首个预告片呈现出来的风格显然是令人惊艳的，五彩斑斓的粒子水墨画面展现出来的“大海的秘密”，将观众的期待值拉满。然而成片里大量满溢的五彩斑斓特效，与大量观众无法理解的故事情节，给许多观众一种“为了独特的画面风格而强行写了一个故事”的观感。在直播间里，田晓鹏导演坦言：“片头就做了2年多，花光了前期投资。”“(动画人的)执念，让事情变得不可控。”不只是粒子水墨渲染出的斑驳绚丽，在各个细节的刻画上，整个团队也投入了大量精力和时间，最终导致了制作成本巨增。