当AI画图逐渐进化，我们还需要艺术家吗？

　　在研究使用几次AI绘图软件以后，你大概能够看懂其中的逻辑——它先是识别输入的语句，然后从互联网搜索关键词得到一系列图像要素，再用一套算法进行拼合，最后套上某种风格的滤镜。

Disco Diffusion绘制的《即将降落在麦田里的宇宙飞船，概念艺术》

　　了解这一点以后，你完全可以通过输入简单粗暴的关键词改变滤镜的样式：比如，输入“赛博朋克”，你肯定能得到文章开头那种风格的结果；输入大师的名称，你的画就会拥有明显的大师风格；而输入“新海诚”，你生成的每一幅作品都会是《你的名字》海报变体。

DALL-E 2绘制的多角度《草地上的午餐》

《血源诅咒卡丁车》

　　事实上，根据这一特性，用AI作图绘制建筑效果图和场景概念图已经成为可能。比起费时费力地用模型进行大规模渲染、再从互联网寻找素材拼接，AI展现出极高的工作效率。

Midjourney绘制的自然博物馆室内概念图

　　而许多画师也开始利用AI进行创作。不过，他们并不是依赖AI一键出图，而是将其作为一项辅助创作的工具，减少在背景构图等内容上耗费的时间。

　　画师空罐王在B站上传了他利用Midjourney绘制新刊封面的流程。他先是生成了几张沙滩大海的图片，选取其中的一张，利用它的构图和云朵的形状辅助自己进行创作。

AI生成的图片

最终的成品

　　可以看出，尽管利用了AI绘图，画师依然需要在它的基础上修改、创作，付出并不小的工作量；因此远远谈不上是偷懒，也谈不上“人类艺术家将被AI取代”。

　　不过另一位艺术家Nekro的作品对AI的依赖程度可能更高。他的创作流程通常是将多张AI绘图的成品进行元素拆解与再构，最终完成风格鲜明的成品。

Nekro的创作流程示意

　　他在社交平台这样评价AI：“我尝试控制AI，而不是被它控制。AI所做的并不是我的作品，但我可以利用它来创作。艺术家的手总是让这件事情发生改变。”

　　与上述两人相比，原SIE日本工作室映像制作人Ryo Sogabe看上去并没有什么“艺术家的骄傲”。他直接把AI生成的图片加上文字，排列成漫画，你别说还挺像那么一回事：

　　从DALL-E到Midjourney，AI作图技术正在迅猛发展。只要拥有想象力，技法的部分从某种程度上来说可以用AI弥补。可以预见的是，人人都成为艺术家的时代即将到来。

　　但是目前来说，各类AI绘图软件有一个致命的问题：它们画不好人。不论是现实人物还是二次元纸片人，由于算法拼接导致的错位很有可能将人物扭曲，成为恐怖的“邪典”。有人分享说，如果你输入“A和B大打出手”的关键词，AI的解决方案很可能是找一张A和C互动的图，将C的头换成B；而令人哭笑不得的是，在素材匮乏的情况下，大打出手很可能变成友好握手。

我用DALL-E 绘制的《最后生还者2是最伟大的奇迹》，令人非常不适

　　另外，即使AI能够通过一些关键词识别出输入者的情绪倾向，更多的表现力和感染力要通过细节来呈现，而细节正是AI所欠缺的。以空罐王的那张封面为例，AI可能永远无法通过学习在云朵的末端补上一个骑着摩托车的女巫。

　　从根本上来说，AI所拼接的画面和所谓的“滤镜”，本质上都来源于过往艺术家一笔一画的创作。这些美妙的光影、这些和谐的色彩、这些精妙的构图，成为了AI作画的根本与基石。计算机让虚拟的笔墨开出了新的花朵，但它终究是鹦鹉学舌的镜花水月。精致的蜡花没有芳香，而AI的画作仍然欠缺灵魂。

Midjourney绘制的克苏鲁家常菜，via weibo@FARHIGH之舌

　　最重要是，Midjourney甚至将Sexy加入了屏蔽词列表，这意味着AI完全没法画色图——从这一点上来看，AI取代艺术家的时代还远远没有到来。