不过，无论是何种风格的动画创作，人设都是基本且重要的一环。《莉可丽丝》能够在一众新番中占得获取观众的先机与其精致的人设不无关系。而在设计过程中，制作组除了保留角色个人特色外，也有意识地将千束和泷奈的人设调整得更为对称，这让观众们在观看动画时，能够快速理解人物关系，并且对主要角色更为印象深刻。
人物性格方面，动画沿用了经典的“没头脑和不高兴”组合。初次见面时，千束丰富的面部表情和肢体动作便足以看出其开朗活泼的性格，与之相反的泷奈则是对周遭事物缺乏兴趣，极少表露情绪的“三无少女”。在动漫作品中，这就是屡试不爽的“黄金搭档”，性格不同的角色之间的碰撞能提供广阔的创作空间，增添故事趣味性。
但经典便意味着有落于俗套的可能。与一般动画作品不同，《莉可丽丝》并非单一通过日常情节凸显美少女的可爱，而是巧妙运用了非日常剧情为角色赋予更多特质，简单来说便是“叠buff”。
在描绘日常情节时，动画常常采用量特写、中近景以放大角色微表情，比如千束戏弄泷奈成功时会露出得意的表情；泷奈被投喂温泉蛋为其美味程度惊讶的样子；千束优哉游哉收拾背包的惬意模样等等。通过丰富生动的刻画，角色更具亲和力，屏幕外的观众也能够清楚感知到角色情绪的变化。而最为观众津津乐道，让CP粉“磕到癫狂”的当属第三集，为了亲身示范何为“做自己想做的事”，千束干脆当着众人的面将泷奈举高高。
第三集是两人关系更上一台阶的重要节点，泷奈在千束的开解下不再执着于服从命令，千束则展现出了“没头脑”以外的敏锐、自信、强大。在两人的特写镜头中，泷奈从最初的错愕惊讶到被千束自信灿烂的笑容所感染而羞涩。这不仅是千束这一角色的魅力所在，也是泷奈向千束展开心扉，尝试融入新环境的开始。
而在执行任务、枪战械斗等非日常情节中，泷奈与千束又被赋予了强大、冷静、敏锐等一系列代表着“力量”的特征。在日本内容创作市场中，力量与美少女并不冲突，早在1981年就有改编电影《水手服与机关枪》，这种鲜明的反差所产生的猎奇感也满足了部分受众对自己的期许。用网友们的话说便是：“女亦我所爱，枪亦我所爱，二者可兼得，岂不乐哉”。
枪战是假，贴贴最真
相比之下，动画在刻画枪战部分时的细节打磨就略显粗糙了。例如，地方使用无人机在高空侦察支援，但从无人机角度看实则无法观测到位于遮蔽物之后的主任公一行人。再比如，泷奈在交火发生时用行李箱作为掩体，且不论里面装的是否是保护目标，现实中行李箱外壳硬度远不能抵挡子弹。
在观众看来最为离谱的当属“人体描边”场面，千束用身法巧妙避开了所有瞄准她的子弹，这样的情况也就只有在大家玩FPS游戏时才能见到吧。
当然，动画中也有令不少军宅观众感到意外的部分，较为代表性的便是千束的枪斗动作。在第一集的战斗过程中，千束使用的是C.A.R.S，集中轴重锁系统，是一种常用于近距离或下小环境使用的射击体系。这十分符合当时窄巷战斗环境，也有利于体现千束强悍的近身格斗技术和随机应变的作战能力，如此契合的选择让熟悉军宅们也不禁直呼“内行”。
有意思的是，这一体系创始人保罗·卡斯特曾提到：“C.A.R.S可以保护你不被杀，但你要记住不是为了杀人而射击，是为了生存而射击”，这正是千束执行任务所秉持的理念，或许也是制作组为千束选择C.A.R.S的原因。
归根结底，动画大部分内容创作目的都是艺术需要，真实与否的选择在于动画想要达到何种目的。《莉可丽丝》中那些开挂般的操作为的渲染紧张的交战氛围、塑造角色强大实力。进一步讲，通过诸多枪战情节能显露出角色部分性格真相，从而使之形象更富层次感。再者，女主们在对战过程中的强悍也极大反衬了日常生活中的可爱少女形象，这便不难理解，为何喜欢该作的动画观众们对这些不合理的战斗桥有着极高的包容度，甚至会想办法使其合理化。
精致的画风、讨喜的人设，加上稳定的动画制作，《莉可丽丝》人气可谓一路高走，在Anime Corner榜单上暂居第一，niconico站播出好评率也达到了80%以上，而在国内资深动漫爱好者聚集的bangumi也获得了7.8的评分。对于近年来对原创动画信心越发不足的观众而言也是一针强心剂。
放眼近年间的日本动画市场，每年产出的原创动画数量较为稳定，却难有令人惊艳的质量上乘之作。原因很简单，原创不稳定要素太多，容易费力不讨好。《莉可丽丝》凭借理想化的完美角色和细腻真切的情感广受喜爱，成功让观众们将自己的感情投入其中，并对作品抱有了极高期待。但事实上也有不少观众提及动画剧情方面的问题，显然还需制作组多下功夫，仅是一味侧重突出人设，想必难以满足当下观众的胃口。
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