再比如成龙。他在纪录片《成龙的特技》中展示动作的艺术感。以及,如何利用景别处理和动作设计,让一打多的场面更合乎情理。这部纪录片干货更多,是《龙虎武师》极好的补充。
然而,时过境迁,现在的动作戏倚重特效,威亚大行其道。那些武行老前辈的做法“过时”了,因为年龄,他们也不可能再出来拍戏,再去摔打。而因为以往的搏命经历,他们大都落下一身的病,晚景凄凉。
有余力的武指,大致有两种努力方向——一种如钱嘉乐,担任香港动作特技演员公会的会长,组织培训,为行业输出新力量。另一种如谷轩昭、董玮,参与大陆影视的制作。香港武行没有消失,他们只是融入到了更大的世界里,将经验分享给了更多的后来者。
可当下的影视生态是什么样?别说拼命,最基本的守时成了典范,拍戏擦破点皮成了敬业。戏还没成,热搜早已安排妥当,于是,动作戏越来越惨不忍睹。
无可否认的是,香港动作电影早已不复以往的辉煌,打星青黄不接。以至于,每当我们一部以动作为主导的港时,总会有香港动作片的大幕将落下的宿命感和悲怆感。《叶问4》如此,《怒火·重案》也是如此。
《龙虎武师》在这样的背景下上映,更让人觉得,这是献给香港动作电影、献给龙虎武师的一篇祭文,上面沾满血与泪。我们怀念那些武行,不只是因为脑海中的影像记忆;更在于,在那时,是真有人愿意为戏拼命的。
在这部纪录片里,当问到受访者难度最大的一场戏时,几乎所有人都说是《龙的心》。此片是洪金宝的转型之作,想走文艺片的路线,他在片中演一个傻哥哥,成龙饰演他的弟弟。可为了市场,他不得不加动作戏,洪金宝野心很大,他要八个人一起破窗而跃。同时伴有爆破,地上只铺了纸箱,以及难以避免会发生人摞人的情况。
魏君子在处理这场戏时,将八位武行坠楼的影像与与受访者的反应交叠在一起,镜头来回切换、升格、情感一再延宕,如诗,如挽歌。在那一刻,恐惧与痴迷交织。在那一刻,他们梦回黄金年代。
原本我以为在小红书笑嘻嘻冲浪的歪果仁已经够超前了,没想到韩国人比他们还早一步。
活人怎么可以被超度呢?这是不知所谓!——不是啊,活人也需要破地狱的,活人也有很多地狱。
游科,你还有多少惊喜是我们不知道的?