然而受制于动漫作品内容创作的特性,决定动漫角色人物形象的,只能是身居幕后的创作者。虽然不同人的审美标准都不太一样,但创作者自身对内容创作的把控能力,尤其是如何让源于三次元世界的潮流元素变得符合二次元审美,并获得更多年轻人的喜爱,是应该花费大量精力去解决的事。
举个比较典型的例子。2005年由日本史克威尔艾尼克斯推出的动画电影《最终幻想Ⅶ:圣子降临》,就在角色人设方面展现出了相当高的审美水平和制作能力。
在当时,这部动画电影所面临的一大挑战,是原版游戏中各种夸张的角色造型设定,尤其是主角克劳德的刺猬头、反派萨菲罗斯的银色长发等标志性的发型,仅凭高水准的3DCG制作技术,其实很难保持二次元的审美观感。因为3DCG制作技术的发展目标和存在意义,是模糊现实与虚拟之间的边界,然而在现实生活中会将发型做成这种样子的,往往都是在各类风俗店上班的牛郎,稍有不慎就会损坏整部动画电影的观感,变成画风奇怪的“牛郎幻想”。
我们可以清楚地看到,虽然《最终幻想Ⅶ:圣子降临》整部电影在服装材质、场景搭建等环节做到了尽可能拟真,但在角色形象的五官造型、妆面及发型设计上,却并没有一味追求真实的呈现,反而是用一些“不真实”的方式,让这些有着夸张造型角色的存在变得合理和自然。
这就是在动画制作过程中,制作团队审美能力的重要体现。
对于当下中国的动漫产业来说,像《凡人修仙传》《眷思量》这样将当红真人明星的形象融入到动画作品创作中,是一种非常值得鼓励的做法。只是说,先进技术的运用并不是动画创作的全部,制作团队自身的审美把控能力亦是同样重要。这也是整个业界在不断强调需要提升“讲故事能力”的同时,应该特别注重的另一个环节。
本文首发于微信公众号“ACGx”(acgxclub)
一夜之间,年轻人集体换上了“业主群闹事头像”。
老实说,袈裟还是得争取的
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