盘点那些“好色”的艺术家们：以艺术家之名命名的颜色

　　色彩不仅是艺术家们创作中必不可少的美学元素，更是其传递情感与价值观念的媒介。它可以在观赏者的视觉神经中留下长久印象，是最直接的视觉语言。

　　有时候一种颜色就代表了一种风格，代表了一位艺术家，只有通过对这些颜色的解读才能走进艺术家的内心世界。

　　一色一世界

　　伦勃朗：棕

1661年伦勃朗（Rembrandt）《扮作使徒保罗的自画像》（Self-portrait as the Apostle Paul）

　　伦勃朗（Rembrandt）是欧洲巴洛克绘画艺术的代表画家之一，也是17世纪荷兰黄金时代绘画的主要人物。

　　他对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。因此，人们形象的称为“伦勃朗光”。法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦(Fromentin)称伦勃朗为‘夜光虫’；还有人说他用黑暗绘就光明。

1642年伦勃朗（Rembrandt）《夜巡》（The Nightwatch）

　　伦勃朗对光的使用令人印象深刻。在利用“光暗”的处理手法绘画时，他常常采用棕色为背景，独到地运用明暗，灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。他用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中，给人以稳定庄重的感觉。

1629年伦勃朗（Rembrandt）《戴颈甲和贝雷帽的自画像》（Self-portrait with Gorget and Beret）

1654年伦勃朗（Rembrandt）《浴女》（Bathing river）

　　这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。