“日本传统乐器三味线,动画唯一指定女主。”这并非二次元爱好者喜闻乐见的乐器拟人,而是国内许多动画观众对四月新番《纯白之音》剧情的共同认知。
《纯白之音》改编自罗川真里茂创作的同名漫画,讲述男主泽村雪为了寻找因爷爷去世而消失的“琴音”,只身前往东京的故事。
动画已经播出4集,原本观众们最为期待的感情线发展暂不明朗,也有人指出该作存在“叙事节奏混乱,剧情转折突兀”等问题。不过在许多坚持追更的观众看来,《纯白之音》吸引他们的原因,主要在于“音乐”和“共鸣”。
用画面具现音乐美感
根据《纯白之音》目前的内容表现,可以将其定位为一部聚焦个人成长、青春追梦的音乐番。故事、画面与日本传统音乐的结合,能够让观众直观感受到三味线的独特魅力。例如动画第4集中,不同角色演奏同一曲目《春晓》,却展现出不同意境:爷爷年轻时演奏的《春晓》片段,仿佛满载生存希望的光,同时诉说着一段饱受战争摧残、在苦难中求生的过往。而泽村雪演奏的《春晓》,则好似抚慰心灵、治愈伤痛的风,温柔且富有生机。
事实证明,用音乐传达出的情感,比语言更易打破时间和空间的隔阂。
哪怕观众们未曾主动了解过日本传统乐器,或在观看动画时,观众脑海里浮现的画面与动画演绎的场景不尽相同,但角色的交流相处、个性碰撞,依然会激发观众站在不同角度进行思考,从而引发内心共鸣。
在《纯白之音》动画评论区,就有观众表示,他在泽村雪身上看到了自己的影子,也希望和主角一样,完成从迷茫无助到坚定自我的转变。观众们乐于给予角色、剧情情感投射,融入自己对生活的感悟与理解,甚至从中收获前行的动力。
传统与流行混搭,串联起过去与现在
比起带来新鲜和共鸣的音乐呈现,《纯白之音》中角色对三味线的执着,同样让观众动容。主角心心念念的“琴音”,既是角色追逐的个人目标,同时也将日本人对待传统文化的观念,展现得淋漓尽致。三味线作为日本传统文化的重要标识,发展至今,已经延伸出许多流派,《纯白之音》中的轻津三味线便是其中一种类型。津轻三味线崇尚自由和创新,因此所有曲目都没有固定乐谱,动画里也是如此。
主角泽村雪想要学爷爷的即兴曲《春晓》,但爷爷从不将它教授与人。因为阅历心态、天赋才能不同,后人无法完全复制前人的作品和成就。随后主角认识到,想要继承爷爷的“琴音”,不仅需要精进能力,更须融入自己的感悟,创造新的、富有生命力的内容。
一夜之间,年轻人集体换上了“业主群闹事头像”。
老实说,袈裟还是得争取的
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