赛博朋克 AI 说唱 还是没让《还击45秒》燃上加燃

​　　正因为如此，若不是《还击45秒》动画官微称“其实我们悄悄改了个名”，许多粉丝仍然不敢相信自己期盼已久的“Gosh动画”已经变成了全新风格。

　　《还击45秒》中新增的赛博朋克、AI歌姬等元素，与最初《冲出迷雾》宣传强调的“真实故事”相去甚远；尽管《还击45秒》的风格和优酷少儿频道以往上线作品大相径庭，却计划2020年8月在优酷少儿独播，不过，动画并未如期上线，而是推迟至2021年3月25日在优酷少儿、哔哩哔哩播出全集；动画正式上线以来，Gosh厂牌官方微博也并未转发宣传《还击45秒》的相关内容。

　　从硬核的《冲出迷雾》到如今的《还击45秒》，其间究竟发生了什么，我们未曾可知，但在国内，聚焦说唱音乐的动画作品并不多见，这部《还击45秒》向观众们交出了一份新的答卷。

多元文化碰撞，不是一件容易的事情

　　从《还击45秒》正片表现看来，这部原创动画的优势和缺点都十分明显。角色动作及面部表情较为僵硬，观众可以轻易捕捉到部分画面的“贫穷气息”。结尾稍显仓促，但好在故事线清晰完整，主角的自我救赎与成长，和人工智能情感觉醒双线并行。不少分镜、转场富有新意，尤其在刻画主角心境变化时，穿插的2D意识流动画搭配背景音乐，表现力极强。

　　然而，《还击45秒》最为突出的特征，还要数对时下流行元素的“混搭”。

　　作为“潮流音乐动画”，《还击45秒》中部分插曲为原创，同时也加入了布瑞吉《蜗牛》《Young Bridge》《蚂蚁》、王齐铭《Watch Me》等Gosh粉丝熟知的音乐，为了让歌曲更加符合动画的内容呈现，还对歌词做了些许改动。

　　除了年轻网友喜闻乐见的说唱音乐外，《还击45秒》世界观的构建，也采用了不少时下流行元素。故事舞台为“网红城市”重庆，它不仅是Gosh厂牌的所在地，同时也是“中国最赛博朋克的城市”。夜晚色彩绚丽的霓虹灯、街道大屏幕随处可见的AI歌姬、说唱对战舞台的机器人大战，一系列热门元素，构建出幻想中的未来世界。

　　可惜的是，原本足以称为亮点的元素融合，动画仅浅尝辄止：说唱音乐，多在人物发生冲突时的Battle中展现；重庆，则蕴藏在一闪而过的地标建筑、角色略带重庆口音的普通话中；赛博朋克主要体现在视觉风格方面，而非呈现“高科技低生活”；机甲元素甚至并未和主线剧情产生太大关联……在推动剧情发展方面，其中不少元素甚至可以直接被替代，以至于有动画观众在评论区指出“说唱元素有点突兀”、“机甲战有点多余”。

​　　这也导致《还击45秒》处在一个尴尬的境地——说唱、科幻元素爱好者没能尽兴，普通观众难以理解。

　　对于Gosh粉丝或说唱爱好者而言，他们期待看到《八英里》式的人物成长传记，而不是动画中主角与AI的友情。科幻爱好者虽然能从中看出《攻壳机动队》《银翼杀手》既视感，却发现这部动画似乎只是低配版本。普通观众看来，动画题材十分新颖，可一言不合就开始说唱Battle，尴尬得让人想直呼：“你们别打啦，要打去KTV打。” 

　　原创动画中加入说唱音乐、赛博朋克、AI等硬核元素，本质是希望尝试多元文化的碰撞。在国内原创网络动画市场，这样的做法虽有新意，但若想做到“制作跟上想法”、满足更多动画观众的需求，还需要深度且专业地挖掘各类文化的核心魅力，再通过自然且通俗易懂的形式展现出来。

　　例如日本导演渡边信一郎于2004年执导的动画《混沌武士》，就称得上东西方文化的“大杂烩”。武士遇上嘻哈，产生了荒诞却有趣的化学反应，也为作品增添了一丝自由、浪漫和不羁。从配乐、画面到作品内核，将日本传统文化和美国街头文化融合得如此自然实属不易，《混沌武士》的成功，很大程度上要归功于创作者的才能，也难以被后续创作者复制。

　　很显然，无论站在内容制作层面还是市场认知角度，国产原创动画都还有很长的路要走。

　　放眼当下的国内网络动画市场，中国动画与小众潮流文化的交集并不多。因此像原创动画《还击45秒》这样，“抓住流行趋势、尝试多元文化混搭”的做法固然值得鼓励，但如何才能达到形式与内核的完美融合、让更多动画观众接受，还需要国内创作者的长期摸索，至少也要让动画制作团队、播放平台拥有宣传推广的底气。

　　归根结底，不管是说唱还是赛博朋克、AI、机战元素，都只是为故事服务的“加分项”。说唱爱好者也好，科幻爱好者也罢，他们在评价一部作品好看与否时，最终同样会回归老生常谈的动画制作、内容质量上来。在创作者具备消化“多元文化元素混搭”的能力前，专注打磨好故事，或将某一“加分项”元素发挥到极致，可能更容易受到年轻动画观众的青睐。​​​​

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