在《王者荣耀》里梦回敦煌

　　为什么是敦煌？也许只能是敦煌。

　　在漫长的、中原与西域的交流过程中，来自西域诸国、甚至更遥远的西方的文化和中原的传统在这里交织、演化。就像胡旋舞姬的身姿从西域到中原，又从中原回到敦煌。来源于华夏的，和从遥远的异域而来的文化在深邃的洞窟里沉淀、融合——文化在漫漫黄沙中变迁、升华，最终印刻在跨越千年的敦煌壁画上。

　　从现在的角度来看，你可以把这一切称为“传统”；而在当时，让唐玄宗不思朝政的胡旋，显然是无可争议的“新潮”。文化随着时代的变迁总是在接纳许多外来的东西，不仅是因循守旧的传承，交流和借鉴也是伟大文明的重要一环。

　　我们总是能看到许多关于“文化入侵”的言论，在不同的时期为不同国家的文化影响青少年认知痛心疾首。在十年前，这个假想敌是“韩流”，在前几年，又是“日本动漫”或是“美国大片”——但是在我看来，从来不存在什么“入侵”：它们会带来改变，而文化总需要改变。

　　正如这个时代的电子游戏一样，正如《王者荣耀》一样。我们终于从引进、借鉴到原创、发扬，从“活下来”到“做些什么”——敦煌石窟里的工匠们记录下了盛唐中原与西域文化的激烈碰撞和融合，《王者荣耀》也在用自己的方式把外来的“电子游戏”与传统文化联系在一起。

　　来到敦煌，也许正是他们寻找答案的方式。

　　当然，也许大多数的玩家并不会像制作组那样执着地寻找皮肤背后的故事；但是一款用心制作、包含了传统文化精神内核和美学表达的皮肤作品总能够给被吸引的玩家带来关于那个灿烂的时代的惊鸿一瞥——如果这身在小小的手机屏幕上显示出的绫罗绸缎，这段充满风情的西域颂歌，或者在游戏中施放技能时华美的特效能够唤起一些玩家对于胡旋、对于敦煌壁画的兴趣的话，那他们就已经成功了。

　　事实证明这些努力是有价值的。不谈皮肤放出后许多玩家在社群中分享各种关于皮肤的科普和考据，单就“让快消时代成长起来的手游玩家安安静静地看完一支传统舞蹈”这一点上，《王者荣耀》看到了他们想看到的结果——这种对于传统文化的表现是多元的、震撼的。

　　当一款家喻户晓的游戏能够沉下心来，把精力花在什么“日活”或是“留存率”之外，那么它就能做到许多传统手段做不到的事情。从结果上看，在如今，《王者荣耀》已经成为了传统文化发扬的窗口和桥梁——它不仅把那些古老的艺术输出给当代的年轻人，也把崭新的艺术表现形式带到艺术家们面前。

　　“遇见胡旋”显然不是终点。在新一轮的文创中，我们还会看到更多披上数字外衣的传统文化表现形式——我对此满怀期待。

　　在新的时代里，在数字游戏中，你会发现这里正在发生一场全新的交融和升华。制作者、玩家、艺术家在一方屏幕中相逢，用新的语言讲述古老的故事。

　　人们在《王者荣耀》里梦回敦煌。人们正在把《王者荣耀》变成敦煌。