少年Jump,我先Jump
“如果我有罪,请让法律制裁我,而不是让我看《少年Jump》痛哭流涕。”继创作《鬼灭之刃》的吾峠呼世晴被读者控诉“没有怜悯之心”后,《电锯人》作者藤本树以及创作《咒术回战》的芥见下下,也被读者列入“发刀快准狠”的危险名单。
(《少年Jump》本命杀手三剑客:藤本树、芥见下下、吾峠呼世晴)
少年漫的作者虐起角色、发起“便当”来干脆利落,在推特、微博等平台引发诸多读者讨论。其中最让读者感到疑惑的问题是:少年漫画不应该带来快乐吗,为何“量产刀片”似乎成了《少年Jump》的流行趋势?
关于友情、努力、胜利的少年漫,也有虐心情节
在许多动漫爱好者的眼里,在《少年Jump》上连载的少年漫画,尤其是高人气的热血王道类漫画,大多都会与“友情、努力、胜利”三要素沾边。
事实上,《少年Jump》并未强行确定相关主题,连载内容包含三要素中的任意一项即可,但《少年Jump》副主编曾在采访中表示:“创作少年漫画的话,这三大要素自然就会出现。”
上世纪80年代初,日本处于高速发展时期。从某种意义上来说,当时人气高涨的热血少年漫,正反映了日本年轻人渴望通过努力获得胜利的心理。像《龙珠》《圣斗士星矢》等作品,整体氛围轻松明快,强调勇气、梦想与奋斗的力量。正派角色身处绝境也能做出反击,剧情不会过多展现阴暗面。这类作品的成功,也对后续越来越多的热血王道少年漫产生巨大影响。
不过,在内容细节方面,若作者想塑造出立体的人物形象,必然离不开对挫折和磨难的刻画。其中,既能作为主角成长的催化剂,又足够令读者感到震撼的内容,当属与死亡相关的剧情。
例如在《龙珠》那美克星篇中,悟空因克林死亡暴怒变身超级赛亚人,以及布欧篇贝吉塔自爆等情节,都给读者留下了深刻印象。
而像《海贼王》艾斯、《火影忍者》自来也等类似于主角引导者、庇护者的角色,则通过退场换来主角进步,最终成为众多读者的“意难平”。虐心剧情其实是完成角色构造的一环,死亡结局让角色形象更加完整,而这些角色的精神,也无时无刻影响着主角成长。
正所谓“悲剧就是把美好的东西毁灭给人看”,角色的死亡结局留下太多遗憾,才更让人无法忘怀。因此发“刀片”的确也能够作为吸引读者的“财富密码”——每当作品里的人气角色领便当,总会引起广泛讨论。人物形象越丰满,讨论度往往越高。虽然在故事中,角色已经谢幕,但这些人物却始终能在读者心中占据一席之地。
互联网快节奏下的“量产刀片”
由于90年代日本经济泡沫破裂,整体社会环境不再像经济繁荣时期那般积极热血。年轻人更加追求精神满足,“御宅族”数量增多,也导致人们对漫画题材类型有着更为多元化的需求。与此同时,伴随着《龙珠》《灌篮高手》以及后续《火影忍者》《死神》等作品的完结,《少年Jump》销量不断下滑。
于是杂志连载的作品风格,也积极寻求转变,《少年Jump》的变化到21世纪后越发明显。读者年龄和兴趣逐渐分化,少年漫的内容元素逐步细分,“友情、努力、胜利”不再是标配。《少年Jump》既需要开发传统的热血王道作品,也开始重视融入“黑深残”等其他元素的内容。
一夜之间,年轻人集体换上了“业主群闹事头像”。
老实说,袈裟还是得争取的
游侠网有幸采访到了11 bit工作室联合项目主管兼首席设计师 Jakub Stokalski先生和11 bit 工作室联合项目主管兼艺术总监Łukasz Juszczyk先生,在采访中他们为玩家们揭露了关于游戏设计的大量信息,下面让我们一起来看看吧!