国产游戏只能靠神话？悟空到底什么时候才能“退休”

　　HELLO大家好，我是枫桦雨，欢迎各位来到本期的节目。

　　近日，刚刚放出国产新作的《黑神话之悟空》实机演示可谓是让众多玩家们眼前一亮，其采用的实打实的关卡演示，构造的令人痴迷的神话世界，呈现的血脉奔腾的打斗场面，罕见的让国产游戏演示获得如此之高的关注度，摆脱了国产二字对于实机演示的诅咒。尤其作为资深游戏玩家，看到这样一份优质的实机演示，听到高质的国语配音，更是难得的对国产游戏重新生出了一份新的希望。但是隐藏在这种兴奋的背后，更多的，其实是不少玩家们的心酸和不甘，在佳作难求的今天，国产游戏到底是步入了什么样的境地，摆脱“垃圾游戏”的标签到底是否可能，今天小雨就将与大家一起分享讨论一下，目前国内游戏产业的大环境和新世界。

　　曾几何时“国产”二字彻底沦为了劣次品的代言词，不论是尴尬的剧情、苍白的对话、僵硬的动作，大都成为了国产游戏玩家们不愿提起的伤心之处。而为何有着璀璨文明的华夏世界，却始终无法打开国产游戏走向世界的大门，小雨就与大家一起分享一下其中的三点原因。

　　第一，急于求成的制作心态和缺乏科学的资金管理。一般来说，在发达国家地区，大部分的3A级别大作都有着加上前后准备和制作阶段不下于5年甚至部分高于8年的制作周期。他们在注重游戏外在表现的同时，丰满着游戏的内在核心，有着一个完整的故事链条和完备的呼应桥段，打造着一个不脱离游戏初期核心定义的高完成度佳作。

反观国内，急于求成和捞钱就走的现状则可以说是深入骨髓，在低质的半成品游戏数量多如牛毛的工业环境里，精品可谓是少之又少，而真正能获得玩家大众口碑和销量双丰收的国产游戏，更是凤毛麟角。而在另一方面资金管理上，国产游戏更可谓是“别具一格”一般来说欧美日的游戏制作和宣发成本呈现七三分成，并且分配严格，即使追加制作成本，也不愿去对宣发成本进行提高。

国产游戏则不同，不说与欧美日的情况完全相反，但小雨相信如果绝大多数国产游戏制作阶段资金能够达到三成，国产游戏也不会是今天这般地步。原因在于绝大多数的国产游戏，在如何分配资金方面连开发商自己都不确定，普遍的情况是，开发商在制作初期草率地得出一个预算数字，并且一开始在制作层面得出的预算数字往往便是最终的预算，而宣发的预算成本却无止境的叠加着，这也是为什么玩家们往往看到铺天盖地的宣传，但是游戏本身却让人失望。制作和宣发的资金分配的严重失衡，毫无争议地“造就了”国产游戏开发的现状，就此两点，在如此大环境下诞生的国产游戏，真的十分令人担忧和失落。

　　第二，内容的肤浅所导致的内涵的缺失。一款游戏能真正留存在玩家记忆中的主要原因，不是炫酷的画面或帅气的角色，而是游戏的核心定位和由其所体现出的内核意义与游戏对于人物的性格和情感的多层而细致描写，亦或是玩家们共同在游戏中塑造的难忘经历，这些才是一款游戏能够被玩家们铭记的主要原因。

举一些被玩家们熟知的例子，《战神》中的父子、《使命召唤》中的战友、《最后的生还者》中的幸存者等等，它们的共同点在于都有着超越游戏本身去影响和触动玩家这样的神奇能力，已然成为了一种独立于影视和书籍的新型媒介，而这样的游戏，玩家本身对于开发商来说就是最好的“宣传工具”。回到国内，大多数游戏开发商都仅仅将游戏的价值浮于表面，且不论情感的细腻描写，就连表现中华文化的能力都可谓是乏善可陈，缺少了对于游戏内核的深刻打磨和专业人士的出谋划策，在体现一个场景和撰写一段对话时都能感到冷漠和苍白，此点都无法尽善，更不用提游戏节奏和感情积淀的问题了。