十多年前 有人画了《哆啦A梦》同人 然后就翻车了
又例如前文提到的1998年《心跳回忆》同人动画、1999年《精灵宝可梦》同人事件，都是在原作IP的基础上，进行了成人向的二次创作，并获得了相当大范围的传播。站在版权方的立场上看，这些限制级内容在市面上的流通，很有可能会对IP的一些年纪比较小的粉丝造成伤害，为自身IP的发展埋下隐患，必须采取必要的遏制措施。
所以，倘若前几天毁了不少人童年的《哆啦A梦》同人漫画，是在日本的社交网络上引起同样规模的关注与话题，或者《哆啦A梦》的版权方是一家中国企业的话，那么该同人漫画的作者，在这个时候就很有可能已经收到来自版权方的“律师函警告”。
4.
在网络上搜集《哆啦A梦最终回》事件的相关资料时，ACGx发现了一个有趣的现象。
就当2007年5月，日本方面传来同人漫画作者承认侵权并道歉赔偿的消息时，在一些有关《哆啦A梦》的中文粉丝网站里，就出现了一些反对的声音：
“又一个被版权方打破的叮当梦想！”
“只是因为特别好卖，就被版权方整了。版权方就是想自己富贵，不准他人发达！”
“各位同人作者，如果你不想被版权方告的话，你现在有两个选择：一是保证自己的作品不要太红，不要大赚，二是干脆不要做同人！”
是不是很眼熟？
如果你一直在关注同人圈发展的话，在前段时间国产动画《伍六七》的版权方与同人创作者产生摩擦等一系列事件中，斥责版权方“过河拆桥”、“不尊重同人创作”、“官方吃相难看”的粉丝言论其实也不在少数。
这就是随着互联网时代的到来，IP版权方与同人创作者之间关系改变的缩影。
在纸媒时代，IP的内容传播方式是单向的。简单来说，这就是创作者创作什么，相关目标受众就只能看什么的时代，两者之间的互动其实并不特别紧密。于是，即便是在IP的粉丝群中，存在一些在设定、故事上堪称“颠覆性”的同人创作，也因为传播媒介方面的限制，只能在小圈子里实现内部传播，注定无法对IP的发展产生太大的负面影响。
然而随着互联网时代的到来，创作者与粉丝之间的距离被打破，取而代之的则是人人都可以通过网络发声和交流。在这样的环境变化下，同人创作的主要传播媒介开始从线下转为了线上，不仅变得更容易被同好找到，同时内容题材的传播效率也获得了大幅的强化——才刚刚发在网上的同人创作，可能一转眼之后就变得圈内皆知。
我们可以确认的是，同人对于提高IP粉丝圈活跃度、让IP实现口碑传播的重要性，显然已经变得越来越重要。
但是，这样的变化也为IP版权方的正常运营带来了不少麻烦。
要知道，当十多年前有人在网络上盛赞那部名为《哆啦A梦最终回》的同人漫画时，作品口碑的传播速度，以及后来演变成“这是官方结局”的说法，确实要比许多人，包括《哆啦A梦》版权方预计得快得多。
而在十多年后，即便是那些不以盈利为目的的同人创作，也会特别容易凭借猎奇的内容题材和互联网的传播效应，为同人创作者带来大大超出自身预期的麻烦。此次在微博引起巨大反响的《哆啦A梦》同人漫画的作者，就在其他社交网络上提到，他画这部同人漫画的初衷只是想给圈里人看，因为自己一直在搞猎奇题材的创作，至于说现在全网散播的局面也是他不想看到的，希望能对各位受影响的朋友说声对不起。
然而更为尴尬的是，倘若版权方对同人的态度稍微有些强硬，网络群体效应的存在也可能会让版权方收获一大堆的批评声音，甚至还会进一步演变成“黑心资本打压同人”的负面舆论浪潮。
于是我们可以很明显地看到，在当下的中国，许多二次元相关IP的版权方，在面对同人创作的这个问题时都变得小心翼翼。
一方面，他们通常都会公开支持粉丝的同人创作，甚至还会拿出许多的资源来进行创作扶持，希望通过良好内容创作生态的建立，让粉丝们的聪明才智成为IP成长的重要组成部分。另一方面，面对同人创作过程中极有可能会出现的各种“越线”的内容，在这些版权方的口中却又避而不谈，更倾向于采取睁一只眼闭一只眼的态度。
虽然这一系列举措看起来确实有利于粉丝们自由地进行同人创作，不过此次在微博引起巨大反响的《哆啦A梦》同人漫画，也让这样的创作生态暴露出了一个新的问题：
在互联网时代，如何让这些充满奇思妙想的同人创作，变得不那么容易“破圈”，只在合适的圈层里传播？
这或许才是同人创作最好的存在方式，也是对那些优秀同人创作者最大限度的保护。
本文首发于微信公众号“ACGx”（acgxclub）
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