绘梦动画为什么“屡败屡战”？动画不是件简单的事

动画内容创作和运营，都需要出品方的统筹管理

　　“明明找了家实力很强的动画公司，为什么做出来的东西还是不如人意?”

　　相信这个问题，已经让许多动画爱好者，甚至动画出品方困扰很久。由于众所周知的历史问题，中国的2D动画无论是创作人才还是市场的培养，都曾出现过严重断档的情况。直至2012年后网络动画进入快速发展期，包括绘梦动画在内的中国的2D动画公司，才迎来了一波新的发展机遇，在资本的推动下实现了大跨步式的发展。也因此，像绘梦动画这样的头部动画公司，也在行业内和观众心中获得了极大的话语权，成为了动画制作层面绝对的权威。

　　在许多动画观众的认知中，一部动画在内容制作环节很有可能是这样的：动画项目的出品方(目前通常是视频平台或游戏公司)出钱出IP，然后让动画公司负责内容层面的制作，再直接通过视频平台播放成片。

　　但实际上，这种看起来十分简单粗暴的内容制作流程，在实操层面却存在不少问题。

　　首先，由于许多动画创作者入行的初衷本身就受到日本动漫的影响，同时他们可能也会因为“振兴中国动漫产业”的美好愿望，特别希望做出有深度的动画内容。于是，倘若让这些动画创作者完全放飞自我进行内容创作，就很有可能会做出一些与观众需求不符的内容出来。

　　例如《仙王的日常生活》，观众们对于这部动画最初的期待，其实只是希望能够在观看的过程中感受到“秒天秒地秒空气”的快感，所以动画制作团队最重要的是搞清楚观众的爽点需求在哪里，从而规划好故事的叙事节奏和方式。

　　然而问题在于，“爽番”在许多动画创作者的眼中却是非常“Low”的存在，于是绘梦动画在制作的过程中，就用了相当多的办法希望能够拔高作品的立意。但又由于绘梦动画自身在编剧方面存在不小的短板，导致整部作品最终的内容呈现(尤其是第十集以后)，与观众需求产生了巨大的错位——即没有让观众情不自禁地发出“神作”的赞叹，也没有让观众体会到“爽番”应该有的爽快感，口碑一路下跌成为了必然。

　　其次，从动画内容的制作再到动画的运营，其实都应该归属为一个整体的系统工程。

　　在动画内容创作阶段，包括剧本、动画制作、配音等一系列制作资源能够有效协同运作，即是能够保证动画内容质量的基础，同时也应该兼顾动画在上线前后的运营需求。简单来说，一些能够帮助动画作品展开有效营销的点，在动画内容创作期间就需要做到预埋，让其即能成为推动动画故事前进的线索，同时也能让运营侧围绕这一系列内容，在合适的时机展开相应的运营工作。

　　换而言之，倘若动画内容和运营能够成为一个整体来进行运作，那么即便是动画内容本身存在一定的瑕疵，也能通过运营的方式扭转整部动画作品的观众口碑。反之，内容制作和运营的脱节，则一定会放大动画作品本身存在的细小问题。近段时间由绘梦动画制作的《天官赐福》，就因为主角配音在一段“生贺视频”里表现不佳，就在粉丝群中引发了大量争议。造成这一现象的主要原因，还是在于动画内容创作和运营没有形成必要的联动机制。

　　以上种种，目前都广泛存在于中国网络动画市场中。想要行之有效解决这些问题，最行之有效的办法，应该是动画出品方能够建立起高效的统筹管理机制，有效协同从内容制作到推广营销层面的各方资源，保证动画项目运作的一体化。

　　当然也有人会提出质疑，让出品方管理动画项目，是否会造成对动画内容创作的过多干预?实际上，只需要出品方能够组建起一支业务能力极强的制片团队——他们不仅要对动画内容创作和运营有着非常专业的理解，同时也需要拥有极高的项目管理权限，才能保证像绘梦动画这样的优秀动画公司，不再“屡败屡战”，持续创造出令观众满意的动画作品。

　　毕竟目前国产网络动画的制作成本，已经到了动辄数百万甚至上千万的水平。建立起良好的统筹管理机制，正是众多布局了国产网络动画市场的出品方，在现阶段需要特别注重的关键问题。​​​​

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