为给纸片人争口气 粉丝们疯起来甚至连作者都"打"

求同存异，理性发声

　　导致作品粉丝内部战争、粉丝对改编动画及商业运营产生抗拒的根本原因，大概与不同立场的作品解读，以及兴趣圈子讨论环境的变化有关。

　　过去在多数人的认知中，原作者是解释作品意义的权威。然而，近代不少学者，对作者的“垄断解读”提出了不同意见。

　　近代学者谭献在《复堂词录序》中有言“作者之用心未必然，而读者之用心何必不然”，在他看来，读者值得拥有自己的解读权。文学家川端康成认为“只要作者一搁下笔，作品就以自身的生命力走到读者中间去。作品如何起作用，任由邂逅的读者去检验”，文学评论家罗兰·巴特在《作者之死》中指出“文本诞生后，作者就死去了，不再有解释权了”。

　　正好比做语文阅读理解题时，“作者塑造了怎样的形象?作者想表达什么?你从中感受到了什么?”等问题能获得不同答案(虽然作者很有可能只是随手一写)。如今，阅读小说、漫画的读者和观看动画的观众不仅可以解释角色、分析剧情，还可以脱离作者的呈现，以自我意志进行二次创作，赋予纸片人更加丰富圆满的人格，为角色投入“真情实感”。

　　网络的发展，则成为了促进创作者与受众双向交流的“最强助力”。

　　当漫画从杂志连载转向网络漫画平台，动画播出从电视转向网络视频平台之后，受众表达自我态度显得更为便捷——不同年龄层、消费理念各异的读者和观众聚集到一起，每个人的声音都能被听见。

　　随着作品传播范围扩大，适应于动画、真人剧等改编形式特点，以及受众偏好做出适当的内容取舍，是一条必经之路。因此原作、改编作品和粉丝解读存在偏差，“众口难调”就并不奇怪了。

　　面对这种情况，原作者看在眼里，自然也会受到一些影响。米二在赶稿之余发布的长文，并非“站队”和“声援”，温和克制的文字中，也道出了创作者的感慨与无奈。

　　实际上，创作者、幕后运营团队以及粉丝都乐于看到不同形式的呈现与解读，以及精彩观点的碰撞。但在讨论中倘若不能掌握“碰撞”的度，而是通过攻击来寻求认同感，往往只能“气死对方”而不是“说服对方”。虽然故意引战甚至上升至辱骂、人身攻击、网络暴力、人肉、举报层面的只限于个别粉丝，但“混圈”的粉丝都明白，每一个兴趣圈子中最容易引起注意的，往往正是最极端的一小部分人。长此以往，得到将是创作者与粉丝“皆输”的局面。

　　当然，不论是原创作品还是改编作品，赞扬和批评的声音都缺一不可。正如《一人之下》作品中融入的道家思想那样，阴阳此消彼长，观念的异同的也需要合理平衡。粉丝正常讨论、追求“求同存异”，或是官方通过作品及运营引导“趋同化异”，才是兴趣圈子最为理想化的状态。

　　不过对于创作者、幕后团队及粉丝而言，在“人人皆可发声、自由解读”的互联网时代，想要找到“如何做才能共同维护良好的讨论氛围”的确切解决方案，各方都还有很长的路要走。

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