日本人乐在其中的胃痛四角恋 用动画演绎了全新版本

　　改编动画距离漫画开始连载，已经过去二十多年的时间。可能是随着时代变化进行的内容调整，也许是中和原作后期的风格，再或是为了在有限的时间内讲完故事而压缩了细节内容，比起漫画“从颓废到柔和”的风格，动画的整体基调则变成了预告字幕所描述的样子：“49%的回首过往，51%的展望未来”。

年代感十足的作品，怎样引发现代观众共鸣

　　比起感情线方面的“胃痛”体验，《昨日之歌》动画带给观众更多惊喜的，还是真实感的融入。日本动画作品中会保留时代的印记，但也会根据现代观众的喜好做出调整，并强调能给予观众共鸣的元素。不管是否“胃痛”，爱情题材是文艺作品永恒不变的主题，自然会吸引到不少受众。而抛开爱情主线，作品中角色们探讨的自我成长、社会与个人的关系、处于迷茫期的自卑懦弱，以及在过去与未来间的徘徊，不论社会和时代如何发展，这些元素都可以引起人们的思考。

　　在《昨日之歌》的动画评论区，不少观众就会将自己的真实经历带入到观看过程中。比如“我会一直等着”背后蕴藏着单恋的卑微与自我感动，“我只是被‘社会的局外人’这个词迷惑了而已，选择维持暧昧的现状，保持自己的体面”不满现状却逃避改变、害怕努力后失败的心理，“撒谎的人，什么都不会失去，但也什么也得不到”的自我审视和剖析，让观众感到“扎心”的同时，也对台词和剧情产生共感。

　　除此以外，动画背景的设定本来就可以成为一大亮点。尤其是对于日本观众而言，泡沫经济兴起与破灭的过程，是难以抹去的集体记忆。以动画的形式再现那个时代的故事，也许会带给经历过那段时光的日本观众更多感悟。

　　正如《昨日之歌》的脚本家田中仁所说：“动画描绘的，是对于日本年轻人而言越来越辛苦的时代。今时今日也依然如此，像陆生那样无法就业、在懵懂中成长的人很多，希望动画可以让不了解这个时代的人有所感悟，也希望能让人体会到这种时代感。”

　　实际上，风格各异的作品都将面向不同的观众群体。舒缓的叙事风格，极具真实感的人设，平淡细腻又纠结不定的剧情，《昨日之歌》注定是一部只有对上电波，才能静下心来欣赏的作品。比起现下热门的异世界爽番、沙雕搞笑番，《昨日之歌》这样需要静下心体会、启发观众思考的文艺类作品显得非常小众，却也是市场中无法替代的存在。​​​​

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