我觉得很多观众虽然“自媒体”、“自媒体”地叫,却从来没有用媒体的评价标准和现实困境去批评媒体,给媒体有力的督促。这在我看来是很不像样的。
一个媒体,不过你还认为你是媒体,那么你去做毫无传播价值的内容就必然是失败的。既然如此,你必须在乏善可陈的内容原素材中发挥写作能力去提高创作内容的传播性,也就是新闻性。
这就是从两件事出发,用好八件事的知识杠杆。
这八件事可以是你幽默风趣的玩梗、可以是说相声、可以是巧妙的后期、可以是包装你的观点,但不是你观点本身的任何东西。
情报姬:做了这么久的视频文案,在你眼中的B站动画区经历了怎样的更迭?
天天座:我就从动画杂谈这个维度去讲一讲历史演变吧。
第一代动画杂谈UP主是依然小智,他在2013年学习了一个叫SIN的游戏杂谈UP主的风格,用游戏杂谈那种轻快或娱乐的风格去讲动画,算得上是第一个B站意义上的动画杂谈UP主。
这时候的动画杂谈是以讲述文化生态内容为基础,既带有很强的娱乐性,同时它也有可以朝学术方向发展的性质。在那之后是尕天堂,相比于小智,尕天堂的风格更加平稳,从那以后动画杂谈的样貌或者说框架就基本上定下来了。
然后到了LexBurner这一代,他做了一个明显的转换,就是将自己扮演成一个动画的说书人,在视频中保留了作者的鲜明人格,以一个叙述者的角度去谈,这是他的表现形式;其二就是他的内容,他的《让我们来吐槽一下XXX》系列,就是代观众去抒发感情、表达观点的一种形式,用博共鸣的方法积累了大量的原始资本。
在蕾丝之后各种各样的杂谈形式都出现了,是一个百花齐放的新人潮时期,真正意义上的动画评论开始出现了,这个时候观众会开始真正意识到围绕动画本身内容的评论。那个时期中走出来的代表人物就是瓶子,瓶子在自己视频中对自我人格的保留比蕾丝更加强烈,他自己本人也多次说过他具有很重的表演性人格,他热衷于在视频中去表达自己的观点,这一点他比任何人都要强烈。
在瓶子以后,动画区出现了一个划时代意义的人物(非褒义),那就是代码菌。他试图向观众普及日本动画制作上的一些学术知识,却被指内容存在大量剽窃抄袭和事实性错误。
以代码菌为引,出现了一些起源于论坛时代,一批真正意义上的动画迷,去向动画区输出一些学术意义上的硬核内容,作画、演出、制作等这些内容开始注入动画区的内容体系。最终带出了Anitama这个媒体,帮助动画评论者或者说杂谈视频创作者进行了知识体系的拓宽。