然而遗憾的是,大量“与时俱进”内容元素的堆砌,却让《我为歌狂之旋律重启》显得有些“用力过猛”。最典型的表现,就发生在动画故事设定的调整方面。
众所周知,《我为歌狂》原作动画,所讲述的是青春感十足的校园流行乐队追梦故事。而在续作《我为歌狂之旋律重启》中,主要的故事线索却变成了众多流行乐队、男团、女团,通过名为“全高大赛”的比赛齐聚一堂进行才艺大比拼,这可能是制作团队希望尽可能丰富动画中出现的音乐团体类型所作出的考量。
只是说,这样的设定改动,确实没有办法说服每一位观众。尤其是前作中登场的人气乐队“HAPPY女生”,变成了类似韩系女团一样的奇怪存在——这样激进的做法,甚至还让《我为歌狂之旋律重启》招来了大量“变味”、“角色OOC”的指责。
从实际观感上看,相信每一位观众都能很明显地感受到《我为歌狂之旋律重启》希望能够做到“与时俱进”的终极目标。只是说,动画制作和叙事能力的不足,让这些内容的调整和最终呈现变得十分生硬,这也是该动画目前普遍评价不高,进而影响到了动画播放量的主要原因。
当动画经典IP不再“引领潮流”
如果拥有充足的制作经费和能力更强的制作团队,《我为歌狂之旋律重启》是否能够重现前作的辉煌?
答案当然是否定的。
《我为歌狂》之所以能够成为一代中国年轻人内心的“动画经典”,更多的还是因为这部诞生于2001年的动画作品,吃到了时代所赋予的流量红利。
彼时,中国原创的动画才刚刚进入了市场化的发展探索阶段,很多作品的定位仍然还是以低幼为主,其播出渠道主要还是依托于电视台。正是在这样的市场客观环境下,但凡是有意提高将目标观众群体年龄层的动画,几乎都能在众多年轻观众心中占据一席之地。所以即便是动画实际质量并不高,还一度因剧情、画风陷入了争议,集青春校园、音乐流行等元素于一身的《我为歌狂》,仍然是前卫且能够引领潮流的动画作品,成为了中国一代年轻人心中的动画经典,被业界视为 “第一个吃螃蟹的作品”。
时过境迁,近20年后的中国动漫产业,却发生了翻天覆地的变化。
如今的中国动漫市场,已经全面进入了“网络时代”。这不仅让主要针对年轻群体的动画作品不再是稀缺资源,而且在互联网的作用下,原创动画不仅需要跟其他动画作品展开竞争,也需要面对社交网络媒体、游戏、短视频等内容的冲击,想要在作品题材、内容方面作出能够引爆市场的创新,已经变得越来越难。
在不同的时代背景下,《我为歌狂》IP为年轻观众带来的意义发生了有趣的变化:从2001年时《我为歌狂》的“引领潮流”,变成如今《我为歌狂之旋律重启》的“流行元素堆砌”。对那些能从互联网方便接触到各类潮流文化的广大年轻观众而言,这样的内容观感无疑是一种倒退,《我为歌狂之旋律重启》在立项之初,就已经注定很难达到前作的高度。
这或许就是该动画项目一波三折,最终成片的内容质量和市场反应都不如人意的原因。
而从该动画“与时俱进”的创新尝试来看,想要让经典动画IP跟上时代的变化,确实是一件不太容易达成的事。众多经典动画作品想要延续IP生命力,显然还需要走过一条艰难的修罗之路。
本文首发于微信公众号“ACGx”(acgxclub)
一夜之间,年轻人集体换上了“业主群闹事头像”。
老实说,袈裟还是得争取的
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