在昏暗的影院现场,京都动画的细腻、匠心、温柔镌刻在每一帧画面上。精致的音乐随角色起伏,这份爱与温暖是京都动画独有的印记。
京都动画向来都以细节丰富著称。银幕亮起的那一刹那,我们不由自主的会被那精细而美丽的画面所吸引——
湛蓝的天空一望无边,云彩点缀在蓝色的幕布上缓缓舒展;
海面水波荡漾,飞溅的水花缓缓滚动,一道道涟漪在阳光的照射下分外明亮;
翱翔的海鸟斜掠,营造身临其境真实感;
光斑照射过树荫,整片树林映入眼帘,在光影的渲染下生机盎然…
很多时候,我们不会用太多词形容一部作品好,这句感叹足以。
除了电影版精致的画面效果,栩栩如生的动画角色们也已经陆续登场。
不止是考究的画面构图,娴熟的光影技巧。在对人物的画面刻画上,京都同样做到了极致。
频繁出现的特写镜头,对角色细致入微的勾勒——
薇尔莉特的头发飘逸而不乱;
伊莎贝拉人物的眼神镜头就分了三四次;
角色们的表情刻画,无论忧伤、开心、幸福、急切都诠释在脸上;
肢体动作丰富,薇尔莉特舞蹈的每个动作都逼真到位…
这部动画电影在用画面带来的极致的视觉享受,来讲故事。
“啊!这光!啊!这水!”
就是这来自观众六个字的感叹,背后是很多动画作品难以达到的动画工艺巅峰。
对很多作品来说,在画面上做到足够精美,作品可能在剧情上稍有逊色。而这部紫罗兰外传电影的剧情同样到位。在情感上对爱与陪伴的描写,依旧赚足了观众眼泪,深入人心又不落俗套。
不是指这个..
某个大陆,某个时代下,因战争的结束的少女薇尔莉特与一直为自己发号施令的少佐分离,失去了自己行动的意义,成为了名副其实的“人偶”。将这样的她所接纳的,是原为少佐挚友的霍金斯中佐和他成立的邮政公司下的伙伴。少女薇尔莉特在这个充满温馨与关爱的地方找到了自己身为“人类”所应拥有的职责,那便是作为“自动手记人偶”为人们书写信件,也找到了自己的幸福。