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不同于《玩具总动员》中玩具们总是在没有人类时活动,《乐高大电影》中艾米特所在的玩具世界与人类世界是相互映衬、相互影响。
掉入深渊的艾米特进入了人类的世界。他跳脱了自己的故事,发现自己的故事源自于一个小男孩在充满乐高玩具的地下室中的幻想。
小男孩同艾米特一样,在乐高玩具的诱惑下,打破了父亲的规定,溜进父亲的地下室,打乱了父亲的乐高玩具。
而父亲则是一位坚持遵守说明书拼装,总是用胶水(武器克拉格)定格积木,追求完美与秩序的人。
来到地下室的父亲发现了小男孩的“暴行”,他决定恢复自己积木世界的主导权,将这个被小男孩打乱的世界恢复原状。
积木世界里,积木大师们被邪恶领主围追堵截,现实世界中积木玩具被父亲还原并涂上胶水,永久定格。
两边的世界似乎都迎来了“末日”。
小男孩为了拯救自己创造的世界,将希望寄托在艾米特身上,把艾米特重新传送回了积木世界,继续积木世界的故事。
突破重重堵截,击败无数守卫,艾米特最终来到了邪恶领主的面前。
没有一场惊心动魄的恶战,没有你死我活的拼杀,面对邪恶领主,艾米特最终与之交谈了起来。
人们创造的东西,并非毫无意义。
现实世界中,看着孩子创造的世界,创造的故事,父亲发现孩子的世界原来是那样精彩:
卡车变成了飞船,工程车变成了机器人,而自己成为了小男孩故事中的反派,那个追求完美与秩序的邪恶领主。
地下室中一张张贴的“禁止触碰”的标语,正对应着积木世界中邪恶领主统治下的规则繁多、纪律严格的社会。
他发原来自己的的行为扼杀了孩子的创造力,也禁锢了自己的想象。
最终艾米特与邪恶领主相互和解,而父亲与小男孩也真情相拥。
艾米特和积木大师代表着孩子的想象力和创造力,而邪恶领主代表着成人世界的规则与束缚。
秩序本身并没有错,然而在成长中失去的创造力,又何尝不是一种成长的悲哀呢?
那个曾经的我们,在那个没有被智能手机冲击的年代,用着心爱的玩具,创造着属于自己的故事。
那些只属于我们的天马行空的故事和孩童时天真的创造力,在我们的成长中,不知不觉地消失了。
成年的我们在不知不觉间,被社会的规则所束缚,纵使还能买的当年的玩具,去找不回那些五彩缤纷的故事。
(四个画面都是早期的乐高迷用乐高自制的电影)
乐高讲述了一个关于相信自己的故事,用来拍给孩子;
乐高讲述了一个重拾创造力的故事,用来拍给我们。
电影的结尾,父亲与儿子的和解,正是代表了对当下那些已经长大了的“孩子”和在智能手机中成长的孩子重拾创造力的希望。
正应了宫崎骏大爷的那句名言——
我们的电影创作,就是要刺激那些麻木了的知觉,唤醒那沉睡了的创造力。