“在点映口碑发酵后我们会不断有动作的，但如果大家期待铺天盖地的广告可能会失望，因为我们的预算真的不多。”MTJJ木头在这篇长微博里写道。
匆匆提档后，《罗小黑战记》同期上映的竞争对手，既有《哪吒之魔童降世》《速度与激情：特别行动》2部卖座电影，也有《宝莱坞机器人2.0：重生归来》《徒手攀岩》等海外新片，这部动画电影的票房预期仍然较为严峻。这只可爱的黑色小猫是否能够在较低的宣发预算下，依靠较高的点映口碑实现票房逆袭，除了粉丝们孜孜不倦的“自来水”外，或许还需要一些运气。
“票房魔咒”的阴影下，中国2D动画电影的出路在哪里？
目前在网络上，我们都可以随处看到粉丝们希望《罗小黑战记》的票房能够大爆，达到十亿甚至二十亿的声音。这除了是粉丝的情怀加成之外，更多的还在于它是一部2D动画电影。当我们回顾中国动画电影市场票房TOP前20的作品时，就不难发现，除了2016年先后上映的《大鱼海棠》《你的名字。》、2019年上映的《千与千寻》是2D外，其他的17部动画电影作品，都是清一色的3D。
实际上，放眼整个中国动画电影市场，无论是内容产量还是最终斩获的票房，2D动画电影都远远逊色于3D动画电影，似乎陷入了一个无法摆脱的“票房魔咒”。除了老生常谈的“中国缺乏2D动画创作人才”之外，这种现象归根结底还是一个市场认知和喜好的问题。
自1995年皮克斯凭借《玩具总动员》打开了3D动画电影市场，以及2D动画电影生存空间的萎缩，包括迪士尼在内的各大行业巨头，都不得不因为市场发生的一系列变化，在动画电影的创作方面开始向3D转型。
再加上近些年来计算机图形图像技术获得了突飞猛进的发展，更是大大提高了3D动画电影的产量，也诞生了诸如《冰雪奇缘》《功夫熊猫》《神偷奶爸》《寻梦环游记》等佳作。正是在这样的市场浪潮下，3D动画电影对于全球范围内大部分的普通观众来说，都从最初的“图个新鲜”，逐渐变成了一种“观影习惯”。
中国也不例外。
受海外优秀作品的影响，仍然还有不少的中国普通观众固执地认为，动画做成3D要比2D更为高级，更像是值得掏钱买票的“大制作”。虽然这种现象的发生让不少二次元爱好者感到痛心和惋惜，但大众市场的实际喜好和认知，也让不少国内的动画和电影公司在权衡利弊之后，不得不投入3D的怀抱。
在中国电影市场，像《罗小黑战记》这样优秀的2D动画电影想要拥有一席之地，关键还是要能够做到像日本以及欧洲少数几个国家那样，让大众充分感受到2D动画的独特艺术魅力。
但这个目标，推出一部优秀的作品是不够的，需要整个行业对市场习惯进行长期培养才有可能达成。
所以，包括《罗小黑战记》在内的众多国产2D动画电影，首当其冲还是得多多思考如何服务好自己的粉丝——将动画电影的上映作为契机，展开更多元化的跨界合作，如与潮牌合作推出《罗小黑战记》中哪吒的衍生服饰、与玩具公司合作推出电影相关衍生潮玩，在提高宣发声量的同时，也能进一步优化整个IP的收入结构。
通过更广泛的商业探索，让罗小黑脱离一直以来在普通观众心目中“表情包”的印象，可能才是对于这个IP而言更为务实的发展思路。
本文首发于微信公众号“ACGx”（acgxclub）
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