看似平凡,但其实它有着一条可以随时分离成无数段的妖精尾巴“嘿咻”的妖猫。
没错,导演木头居然还赋予了它一个妖精的身份。不过因为其设定是一个被谛听打回原形的妖精,所以罗小黑的身上还“残存”了一些人味儿。例如,上完厕所会自己用尾巴冲水。
到了电影中,导演将这种机智的贱萌风格完美保留了下来,你能看到猫身状态的罗小黑依然是一副萌死人不偿命的形态,每个动作恨不得都能转化为表情包。
最让人惊喜的是,后来罗小黑化身人形小男孩儿后,猫耳朵和猫尾巴没能变掉,神奇的嫁接在一个正太身上,有人类小孩儿的语言,加上天然的可爱,这时候的罗小黑简直分分钟萌炸你。
试问,这样可爱不做作的小精灵,谁能抵挡住他的魅力!除此之外,动画里的其他妖怪也相当的有意思,不同妖怪也跟人类一样,有着自己的性格特点,让人能理解这样一个人和妖共同生活的世界。
当年导演MTJJ木头创作罗小黑,就是因为导演曾经不小心弄丢了一只从路边捡来的小野猫。所以《罗小黑战记》的存在,不仅仅是为了纪念小黑,在这个过程中导演也在治愈了自己。电影的叙事长度和节奏也带领着观众逐渐了解到,这样一个人与妖和谐共处的社会奇怪是怎样诞生的,他们又会发生怎样的羁绊和联结。
这一点,其实跟《精灵宝可梦》的世界观比较类似。但《罗小黑战记》中各色人物的萌点和个性却更能引起我们普罗大众的共鸣,如果你要问,这样的世界到底有多神奇,我只能说,看完电影我就想呆在里面不出来了。
除了萌点,电影也继续保留了番剧里贯穿始终的冷幽默和细节彩蛋梗贯穿其中,让二次元粉丝们大呼过瘾。
当然,如果《罗小黑战记》只是一部单纯玩梗的动画,那其观看门槛也太高了。可妙就妙在《罗小黑战记》一个凭借完整故事和有趣创意立足的电影,这让即便不会玩梗、看不懂彩蛋的人也能拥有良好的观看体验。
此外,喜欢嗑罗小黑CP的观众这次肯定也不会失望。不同于番剧中罗小黑与小白、与皇受的CP。这次电影中罗小黑会拥有两对全新的CP,所以注意千万不要一开始盲目着急站CP哟。小黑与无限由浅入深的“感情线”、与风息之间的“爱与恨”,也会成为养成系们的最爱。
二维vs三维,没有高级与否,只有匠人初心
在这个夏天,《哪吒》的横空出世震撼了所有人,而在一个半月后,《罗小黑战记》上映在即,在备受期待的同时,难免会被拿来作比较。
可能有些观众会疑问,为什么同样是国漫良心作品,《哪吒》与《罗小黑战记》在画风上拥有极大的不同呢?
事实上,在创作风格上,两者属于完全不同的两种动画创作模式,《哪吒》属于三维动画,《罗小黑战记》则属于二维动画。
在这里,我们稍微科普一下二维与三维动画的区别。解释得更直观一些,就是手绘动画与电脑CG动画的区别。我们熟悉的经典国漫《大闹天宫》《哪吒闹海》《宝莲灯》以及近几年在内地热映的宫崎骏《龙猫》与《千与千寻》也均是属于二维动画。
而我们平时看到的绝大多数好莱坞动画,是三维动画。国漫作品中,包括《大圣归来》《白蛇:缘起》皆属于三维动画作品,并且三维动画在大银幕上,也均以3D形式进行表现。
不可否认的是,三维动画更有立体感,也更真实。但这并不代表三维动画就更“高级”。对于木头导演以及整个动画团队来说,他们对这部《罗小黑战记》的制作程度要求可谓是精益求精。
其实二维动画对手工绘画者的水平要求很高,且工作量巨大,处处都在体现着“匠心”,同时还需要这个团队的所有画师们都能达到相同的水平。这也越考验创作者的耐心,影片中的场景从森林到大海再到城市变幻万千。
在动画生产模式愈发工业化,三维、CG动画以逼真的质感与大场面振奋观众感官的当下,这一帧一帧的手绘动画,依然葆有不可替代的艺术魅力,甚至有一种返璞归真的独特形式。二维动画所要求的逐帧手绘,需要投入大量的时间成本与精力。虽然二维的手绘作业,看似是与工业化流水线式生产背道而驰的传统工艺,但是毫无疑问,更易让作品焕发出强烈与丰富的艺术感。
这次《罗小黑战记》在艺术审美上也更具有东方美学,不信可以亲自去电影院观看,随意一帧就是一幅唯美的中国风动画壁纸。森林、湖泊、宁夏的夜晚,不就是我们梦幻中的夏天吗?而在这部电影中,如此美妙的世界奇观,比比皆是。
可惜电影院不能按暂停,要不然时时刻刻都想截屏当屏保啊!
可以说,二维需要作者极大的投入和耐心。每秒的画面都是由十几帧画出来的,尤其是动作戏,需要极大的工作量,也许这也是《罗小黑战记》从2015年就开始制作,一直到2019年才问世的原因。导演木头作为品质的把关者,坚决不允许作品质量掉链子。
《哪吒》的成功代表着国漫已经在三维动画上取得了巨大的建树。然而,当下国产二维动画电影代表作却屈指可数。任何艺术创作类型都需要百花齐放,何况正在迅速崛起的国漫产业,这个市场的发展需要多元化,市场迫切地需要《罗小黑战记》这样的一流国产二维动画电影的坚持与探索。