姜文四年磨一剑的《邪不压正》为什么这么“难看”？

　　《邪不压正》讲述的是彭于晏饰演的李天然亲眼目睹师傅一家被师兄杀害，多年后从美国回来复仇的故事。这个复仇故事非常简单，所以李天然这个人物就显得尤为重要。但看完之后，能看得出来彭于晏非常努力，但他一张嘴，浓浓的台湾腔总是让人跳戏。原著中的沉稳老北京被姜文改成了一个长不大的大男孩，所以他就像是个没脑子的愣头青，在两个女人之间周旋，在两个爸爸中无缝衔接，动不动就上房跑酷。我猜彭于晏演这个角色的时候估计也不知道自己在演什么。

　　复仇故事一般都有一种共同的写法，一个人学成归来最后把仇人一击必杀，这样的故事太短也不好看。因此就要不断的延迟下去，出现各种障碍和理由去延缓主角报仇的过程。所以你通常能在这类复仇题材电影里看到，主角总是被各种事情绊住，迟迟不跟反派见面，最后的大绝杀就会显得特别炸裂和舒爽，观众吊了两个小时的一口气被释放出来。

　　但是《邪不压正》的延迟说实话做的太拧巴了，李天然前面几次复仇不成功是因为有洋爸爸的保护从中作梗，但等洋爸爸死去之后，故事就开始崩坏了。阻止你复仇的人已经死去，并且增加了新的仇恨，观众和主角感同身受的恨意达到了顶峰。这时候，导演不仅没有满足观众的情绪，竟然安排主角去撞钟、去谈恋爱、去屋顶跑酷？最后给出的理由是因为他想要让仇人面对面的一次报仇，追求一种莫须有的仪式感。导致最后的决战看上去既随意又不解气，姜文只负责制造情绪吊住观众胃口，却不负责解决情绪。

　　这种例子在电影中随处可见，是一种节奏的崩坏，如果你试图把《邪不压正》套进剧本创作的模板中，你会发现不论是“三幕式”还是“五幕式”都不成功。你可以说剧本模板套路没新意，但你不能否认这是无数剧作家摸索出的一条定律，好莱坞他们更变态，甚至能够精确到分钟去合理调动观众情绪。

　　如果说中国影迷的素养不够，完全被剧本模板养成了固定思维。那最不屑于好莱坞那一套的欧洲影评家总会喜欢姜文吧。但还真的不是，当年《一步之遥》当年入围柏林电影节，创下40%的历史最高离场记录，姜文电影在欧洲影坛信誉破产。不知道你看电影的时候发现了没有，《邪不压正》没有制作英文字幕，不知道姜文是完全放弃了海外市场，还是单纯的懒得写英文剧本。