从“2012”到《日本沉没2020》 人们为啥总想着世界毁灭

　　前不久，人类又双叒叕一次平静地打破了传闻中的末日预言。一名美国学者声称地球会在6月21日迎来末日，大家在这一天却忙着关注父亲节，观赏日环食。

　　实际上，从《圣经》里的末日审判、北欧神话的诸神黄昏，到引发大众关注的“2012年玛雅预言”，人类关于末日来临的想象就没有断过。

　　怀着对世界毁灭的好奇与担忧，全世界有不少创作者同样沉迷于末日元素，比如7月播出的《日本沉没2020》《没落要塞 DECA-DENCE》两部动画，都有着关于世界毁灭的想象。绝境冒险的兴奋、面对未知恐惧，也让观众们对末日发生的故事，展现出浓厚兴趣。

末日题材作品：不同立场的情感表达

　　末日题材发展到今天，已经形成特有风格。末日故事大多落脚于刻画灾难来临时的求生、营救，后续文明重建的过程，叙述末日成因，展现丑恶或至美的人性。该题材作品中的末日成因，不外乎天灾（虫害、洪水、气候变化、陨石撞击等）、人祸（战争、病毒等），以及人工智能觉醒、外星文明入侵等科学幻想几种类型。根据创作者所处立场不同，末日故事的内核又会产生一些微妙的变化。

　　例如从《人猿星球》《我是传奇》《末日危途》《2012》等作品中，可以感受到求生之路具备鲜明的美式风格：有的作品彰显出对战争、核危机的恐惧，有的体现美式英雄文化中绝对自信、自由平等和个人主义元素，有的作品则担忧工业文明的发展，讨论自然、宗教、种族等议题。

　　自然灾害频发、物资缺乏，则令日本创作者在末日题材中融入更多危机意识。小松左京于1973年创作的科幻小说《日本沉没》，在后续的几十年内被反复翻拍，近期播出的《日本沉没2020》则以动画的形式再现了这场想象中的灾难。

　　除了地理环境带来的天然的危机感，日本创作者也深受历史的影响。上个世纪日本动画或特摄作品中的机器人、哥斯拉等经典形象，都可以窥见二战的影子。像是宫崎骏在《风之谷》《天空之城》等作品里歌颂自然、倡导和平，以及大友克洋在《阿基拉》中对毁灭与新生、权利与秩序、科技发展与人类进步的思辨，也都承载着创作者对战争的看法及感悟。

　　然而即便面临末日危机，国内群众及创作者大多仍确信勤奋务实可以换来生存的机会。就如同今人看待大禹治水、后羿射日、愚公移山的神话故事，相信人定胜天的精神那样，将身处末日、拷问人性的《冰汽时代》玩成生产自救的种田游戏，足以看出中美两国文化的巨大差异。电影《流浪地球》、动画《灵笼》等国产末日题材作品，主角团队也都肩负使命感，愿意为了理想与希望进行抗争。

　　当然，以上根据国别差异来进行分类并不绝对，毕竟在末日面前，人类渺小且平等，都面临生存和人性的考验——比如韩国团队改编法国漫画《雪国列车》的真人版电影，也没有产生太多违和感。

　　大量的末日题材作品，也不是担心世界真的毁灭，而是映射当下生活环境与社会情绪，表达出创作者身处不同立场的思想与情感。