2019年，中国漫画行业又迎来了两个新玩家。
今年暑期，光线旗下彩条屋影业推出的原创漫画平台“一本漫画”APP悄然上线，与此同时，头条也发出了漫画相关的岗位招聘信息。虽然这两家新漫画平台的发展方式和最终想要达到的目的尚未明晰，不过光线这家电影行业巨头以及有流量的头条介入，对于在去年经历过“寒冬”的中国漫画行业来说，巨头的介入确实是一个积极的信号。
毕竟，中国漫画行业的发展方向，仍然需要不断探索和作出重要的抉择。
美日成熟的漫画行业，是依靠纸媒的黄金时代发展而来
当我们提到中国漫画行业的未来发展潜力时，美日两国庞大且发达的漫画产业链，一直都是不少创业团队或者资本所期望的最终发展目标。不过现实情况是，纵然是有资本的推动，中国漫画行业在短期内却很难达到那样的高度。细数美日两国漫画行业的发展史，这种利用绘画讲故事的艺术形式，在商业层面始终都与纸媒紧紧联系在一起。
早在19世纪下半叶的美国，漫画就开始以专栏的形式，成为诸多报业巨头争夺读者的重要内容。从《捣蛋鬼》再到《花生漫画》，这些美国的经典漫画作品，都是采用一条先在报纸上连载、后又出单行本发行的商业路径。
另外，从1930年代开始，杂志期刊开始成为美国漫画的重要发行渠道。例如《超人》最早就出现在《动作漫画》第1期上，《蝙蝠侠》则于漫画期刊《侦探漫画》上与读者们见面。
依靠纸媒实现漫画发行的情况，在日本也同样存在。
随着手冢治虫于1947年创作的《新宝岛》奠定了现代日本漫画的基本表现形式，并成为日本漫画行业的起点后，各大出版社相继推出了旗下的漫画杂志。如小学馆发行的《周刊少年SUNDAY》以及讲谈社发行的《周刊少年Magazine》，就都是于1959年相继推出的；由集英社发行、目前为日本发行量最高的漫画杂志《周刊少年JUMP》，则是于1968年创刊。
在纸媒高速发展的黄金时代，大量漫画作品依靠报纸、杂志期刊这种主流的媒介，通过数年甚至数十年的时间积累起了大量的漫画读者。漫画作品本身，也能够从纸媒的商业发行获得相应的市场回报，读者从一开始就养成了良好的内容付费习惯。
正是凭借这种庞大的市场基础，才会有越来越多的创作者投身于漫画的创作，漫画IP的价值才能在文创产业链的各个环节得以体现。时至今日，美日两国的漫画作品早已成为了文创产业最重要的IP来源之一，这其实是拜漫画行业曾依托纸媒的“黄金时代”所赐。
所以，美日漫画行业在过去几十年时间里的蓬勃发展，归根结底还是在于“时势造英雄”。依靠大众流行的传播媒介，逐步培养用户看漫画、并为漫画付费的习惯，再通过产业链上下游商业资源的运作整合，让漫画IP释放出更多的商业及文化价值——而这显然是一个长期积累的过程。
coco 
